隔壁放影

先切入重點，到底好不好看？ 痾……，以塔伊加·維迪提導的作品來說，《兔嘲男孩》比較好看，以雷神索爾系列來說，上一級比較好看。 【危機感】 我不知道，《愛與雷霆》在畫面上我覺得挺吸引人的，劇情上其實也沒什麼問題，說穿了就是一個凡人對神的復仇，而索爾與珍的感情線也算是釐的蠻清楚的，但整部電影都缺乏讓人緊張的危機感。 從設定上來說，索爾確實是最強的復仇者之一，但在《愛與雷霆》中，很難感受到索爾本身的強大，你可以說開場的與星際異攻隊並肩的戰役充分展現索爾的強大，也能說索爾周遭的對手強度有明顯拉高，但事實就是，整部電影都很難讓人感受到索爾有身陷危機的感覺。 沒有危機，自然就缺乏驚心動魄，缺乏驚心動魄，就只能看看還有哪些值得一看的點。 【好險我們還有貝爾】 如果有那麼一天，當你的信仰遺失了你，你所承受的苦難，你的愛，你曾經託付的精神，又該何去何從？ 克里斯汀貝爾飾演的格爾無疑是《愛與雷霆》最懂得愛，又最缺乏愛的人。 他曾經深愛著自己的信仰，將信仰奉為存在的價值，直到被信仰背叛，由愛生恨，但在復仇的途中，他所追求的，其實也只是自己過去曾痛失愛而已。 格爾這個角色非常立體，他展現出了身為人的渺小，在眾神歡笑，飲酒作樂的同時，人類受著乾枯之苦，滅族之災。 當神避而不見，嘲弄人類時，他處心積慮，打破神與人間的平衡，令神渲染上恐懼的色彩。 黑白一戰，戰場宛如是格爾的內在，失去了信仰，失去了愛，即便是彩虹橋也無法帶來色彩。 但格爾同時也展現了人類的頑強，無論是對神的憎惡、妒忌、憤怒或是奸詐，都是人類的樣貌，而那些愛、堅強與懺悔，同樣也是人類的不同面向。 貝爾展現的格爾如此令人印象深刻，不僅是因為他揮舞著死靈劍屠殺眾神，也不是因為他從陰影中一把奪過風暴破壞者，而是因為他為了對神復仇，展現的那種只有人類才具備的執著，而這樣鮮明的感情，也讓格爾顯得與劇中其他角色如此與眾不同。 【用歡笑掩蓋一切】 《愛與雷霆》非常有塔伊加·維迪提的風格，這部分也歸功於克里斯漢斯沃的雷神是個不拘小節且帶有大量喜劇細胞的角色，當電影完結後，我第一個想法竟然不是這部電影如何，而是如果當初是塔伊加·維迪提來指導《MIB4》的話，能不能讓他更好玩一些。 若把《愛與雷霆》的一些元素拆開來看，你會發現，每個角色都用歡笑來掩蓋自己內心的某種不安。 珍用尷尬的笑容隱瞞自己的病情與跟索爾重逢的尷尬。 索爾用歡笑隱藏自己內心的膽怯與空

一年一度的柯南動作片又來了。 我抱著看有誰能超越赤井狙神的期待進戲院，結果呢？ 以下大雷，請各位斟酌觀賞。   這次的《萬聖節的新娘》以警校五人組為核心，帶出那個只出現十幾分鐘卻帥了 20 幾年的松田陣平，堪稱警界少數真的有在幹事的。 故事講述當初炸死松田的炸彈犯並非連續爆炸事件的主謀，真正的始作俑者是傳說中的國際炸彈通緝犯「火焰」，格局瞬間拉滿，而火焰這次的目標放到了目暮的同期村中，放話說要在村中的婚禮上搞爆破，我就問沒人覺得奇怪嗎？ 火焰的目標從摩天輪到退役警官的婚禮？就沒人覺得哪裡怪怪的？ 總之目暮便開始籌備警備工作（我說日本警方真的沒事幹嘛？抓抓搶劫犯啊、綁架犯啊、全跑來演練是鬧哪樣？） 而在籌備警備工作的途中，一名帶著松田陣平名片的俄國人來到了警署，卻在警署前意外發生爆破身亡，小哀被炸飛，毛利大叔奮勇救人，這裡放了個官方吐槽，要多精闢有多精闢。 而在爆炸後，警方開始著手調查炸彈事件，牽扯出公安部門也在調查炸彈犯火焰，故事直接進入松田陣平過世的前一天 11/6 日，當天松田抓了個搶匪、阻止了人自殺、攔截了公車搶案，傍晚去掃個墓還能順便撞見國際炸彈犯，阻止了一起巨大爆炸，這個執行力，一個松田堪比整個搜查一課。 不過這裡其實我個人覺得算好看的，警校五人組聯手抓火焰，除了松田又帥了一回外，安室透這個整部作品最愛國的男人完整的詮釋了什麼叫公安狙神。 時間回到現在，柯南被邀請到日本公安的秘密基地泡茶聊天，了解到火焰利用當初的炸彈犯為誘餌，在安室透脖子上安了個炸彈（然後不立刻炸死），原來火焰的目的是找三年前阻止過他的警校五人組復仇。 回到警局後，村中的未婚妻收到訊息，表示有朋友要將新婚禮物送給他，少年偵探團一聽立刻自告奮勇的前去收貨，禮物沒收到，倒是收到了個色彩繽紛的液體炸彈呢。（就沒人覺得把禮物放在看起來就廢棄不知道多久的破舊大樓這件事很可疑嗎？） 最後當然是柯南再次救場，獨自從爆炸中逃出生天，而前去案發現場搜查的千葉倒了八輩子楣，兩人一組巡查現場，兩人一起被打昏，就他一個胖子被帶走，我就問千葉招誰惹誰了？ 警方很快就接到擄走千葉的歹徒來電，要求一見松田陣平，可見消息還在撥接時代，松田在回憶裡都換智慧型手機了，要當歹徒給點力好嗎？ 高木立刻又化裝成松田前往赴約，才了解到這夥人與先前在警局前被炸死的俄國人是一夥

 相信不少人近期都已經注意到《媽的多重宇宙》這部電影，尤其是字幕的炎上問題更是讓不少網友紛紛口誅筆伐，只能說双喜這次找的譯者真的猛，不過這起炎上也替《媽的多重宇宙》帶來了更大的曝光，在上映已經三周後的現在，京站的週六午夜場小廳全場坐滿，真的是很不簡單。   那麼撇除字幕的話《媽的多重宇宙》值得一看嗎？ 【跟著楊子瓊一起宇宙搖】 《媽的多重宇宙》講述與丈夫一起經營洗衣店的美國華裔移民秀蓮，家庭跟事業兩頭都壓得他喘不過氣來，洗衣店被國稅局查帳；爸爸對她的婚姻事業都不滿意；女兒出櫃，親子關係漸行漸遠；先生又十分軟弱，沒有肩膀，好像全世界都在跟秀蓮作對。 某天與丈夫一起前往國稅局的路上，老公突然一百八十度大轉變，聲稱自己是從另一個平行宇宙來找救世主的，並帶著秀蓮一起對抗漸染指多元宇宙的邪惡力量。 在電影中，秀蓮要透過一種名為「宇宙搖」的方式，連結自己與其他平行宇宙的意識，學會其他平行宇宙的自己的技能，對抗不斷前來的刺客！而宇宙搖的啟動方式十分奇特，且每次都要達成不同的條件，一次比一次搞笑，這也成了整部片中一大亮點，很難不去注意，這次又要達成什麼樣的條件，才能順利進行「宇宙搖」連結其他時空。 【東方思想的迫害】 《媽的多重宇宙》中放了非常多的東方思想文化，當中包含但不限於對於性取向的刻板印象，以及對於男性的社會壓力、長輩的過度包容、西方人對東方人的歧視、長輩對子女成長影響，《媽的多重宇宙》講了太多，且一點都不隱諱地告訴你這些文化的毒害性。 你可以跟著楊子瓊從被壓迫的生活，逐漸找回自身的價值觀。 不是同性戀就難以啟齒，不是處處妥協就等與軟弱，每個對你極度嚴苛的人或許都有他不為人知的一面，並非要順應長輩的話去過自己的一生。 人生，只有自己夠資格評斷是否不枉此生。 【對人生的茫然】 電影中，隨著秀蓮的腳步，妳能清楚的了解到秀蓮為何會對人生的抉擇感到茫然，尤其是看到其他平行宇宙的自己不乏過得比自己更好，更精采的人生後，更會加深她內心中本就動盪的不安感。 就像是人在生命中，在選擇上會茫然一樣。每當遇到困境，總會去思考，是不是當初作了不同的選擇，會有更好的結果？ 但實際上人生永遠都存在或大或小的懊悔與不甘，每有一個選擇是絕對完美，也沒有一個選擇是一無是處。擇妳所選，選妳所信，並堅定地走在自己選擇的道路上，看似簡單，卻是人生中難以

尼爾·哈里斯？看。 尼可拉斯凱吉？看。 尼可拉斯凱吉扮演尼可拉斯凱吉加上尼爾哈里斯？我還不看爆。 【《超吉任務》一部屬於凱吉的電影】 《超吉任務》是由尼可拉斯凱吉飾演自己的一部動作喜劇，同時也是一部比較適合看過凱吉其他作品的人去觀看的電影，如果你本來就喜歡尼可拉斯凱吉，那這部片很適合你，但如果你對凱吉還好，甚至根本沒看過凱吉的電影，那把你的錢收回口袋吧，你可以去隔壁看《媽的多重宇宙》，它能給你更多不需要門檻的娛樂效果。 《超吉任務》當中的笑點有七成以上都是以尼可拉斯凱吉本身為諷刺點，包括他熱愛把錢變成自己喜歡的樣子、本身負債累累、凱吉與凱吉的對話，如果你沒看過《變臉》或是《吸血鬼之吻》這樣的凱吉早期作品，恐怕很難理解為何他要用那樣的表情與語調說話，但如果你本來就非常喜歡凱吉，那相信我，從這部片中你能得到不少娛樂效果。 【天才還是庸才，尼可拉斯凱吉】 廢柴聯盟第五季中，阿布在課堂上研究一個問題，「尼可拉斯凱吉，好演員或是壞演員」，這個問題直到整集結束阿布都沒能解答，反而把自己搞瘋了。 同樣的，這個問題拿去問不同的人，可能也會得到不同的結果，如果看過凱吉早期的電影，肯定對凱吉那有些浮誇又令人印象深刻的演技印象深刻，也多虧他這些早期的電影，現在的迷因梗圖從來都少不了凱吉的影子。 但隨著他揮霍無度以及多次婚姻造成的高額贍養費壓力後，凱吉有一段時間真的是片來就拍，這也導致他的演藝生涯作品可說是參差不齊，毀譽參半，我個人非常喜歡《變臉》、《國家寶藏》、《無聲火》，但對於《勇者無畏》、《星之彩》、《柔道煞星》等作品卻是敬謝不敏，加上他龐大的債務與獨特性格，如何評斷凱吉是不是個好演員，真的是一件很困難的事情。不過有意思的是這些部分全成了《超吉任務》中凱吉拿來諷刺自己的部分。 【《超吉任務》能否讓凱吉重回巔峰？】 《超吉任務》好看與否，很大程度取決於你認不認識尼可拉斯凱吉，對我來說，我認為《超吉任務》遠遠沒達到能讓凱吉重回巔峰的水平。 《超吉任務》當中除了幽默的諷刺外，主軸則是在凱吉處理家庭關係與自身性格的缺陷部分，在這當中雖然被導演簡單帶過，但或許也反映了凱吉一部分的現景。 如今的凱吉已經沒有早期那浮誇的演技與肢體動作，他的演技更加內斂，但卻少了點個人的特色，較難讓人印象深刻。 凱吉是個好演員，但除了好演員外，如何成為一個難以

在《蜘蛛人：無家日》後《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在隔了近半年的時間終於呈現在大眾眼前，這對漫威來說可算是一段不短的沉寂期，畢竟過去除了疫情停擺外，漫威幾乎每隔兩三個月就會有一部新電影來拓展他們的電影宇宙，而除了電影外、影集、動畫等劇情的串連效應更讓觀看漫威電影的門檻節節攀升，加上這次又以多元宇宙為題材，不少人都有點擔憂，如單看電影的話，會不會有太多無法理解的部分，影響觀看體驗。 【只看過《奇異博士》能直接接續集嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》是一部即便你沒有看《洛基》、《無限可能：假如…？》、《汪達與幻視》等衍伸作品的人，仍然能從中感受到娛樂體驗的電影。 撇開情懷，我喜歡《奇異博士 2 》的程度也勝過喜歡《無家日》的等級。 電影本身的節奏明快，有別於過往的英雄大戰，參雜了許多的驚悚元素，也讓既有角色有了更深一步的成長。 當然，如果你沒看過相關影集，當中確實有一些小彩蛋是比較 GET 不到的，但對於整體的觀看體驗來說影響並不大，但真要說的話，我比較推薦看過影集《汪達與幻視》後再來欣賞《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》，對角色的心境轉變會有更深切的感觸。 老實說比起史蒂芬，這次的電影我反而更喜歡汪達，在角色心境的轉變上，我認為汪達是難過史蒂芬的，對她來說，這一路走來失去的太多了，多到我們甚至忘了，走到現在，她仍舊孤身一人。 【《奇異博士 2 》會帶出其他的角色嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》電影中帶出了非常多過去沒有出現過的角色，當然，也穩定跟加深了觀眾對於整個漫威宇宙的認知和理解。 有一些我們熟悉的角色會出現，更有一些我們熟悉的角色會以不同的方式呈現，帶出了多元宇宙的多樣性與不可控性。 從 MCU 目前的規劃來看，這些角色在未來都有不少可以發展的空間，這次的電影非常著重在多元宇宙的轉換與場景的不同。 作為 MCU 首部以多元宇宙為核心的電影，《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在穩定與失序中帶給觀眾驚喜，在擴張世界觀的同時，更為整個漫威宇宙帶來更多的可能性與出發點。 【《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》與過去的漫威作品有什麼不同？】 《奇異博士》在漫威宇宙中一值是一個比較特別的存在，相較於《美國隊長》、《蜘蛛人》等 IP ，史蒂芬雖然有個明顯的敵人多瑪暮，但在更多時候，他都是與自己心中的黑暗在進行抗爭，

上映前聲勢浩大，上映後罵聲如潮？ 《魔比斯》在全球上映後，短時間內就收穫了8500萬的票房，似乎拿到破億票房並非難事，但與此相對的，則是在IMDB拿下5.5分，爛番茄更是只有17%的新鮮度。 台灣上映後，更是負評如潮，為何這樣一張好牌，會被索尼打爛呢？ 【《魔比斯》真那麼難看？】 《魔比斯》確實不是一部太過出眾的電影，但要說糟糕，我認為大可不必。 電影本身有太多結構上的問題，角色情感的快速建立，破碎凌亂的打鬥分鏡切換，流於表面無法讓角色更有靈魂的劇情結構，以及我每每看到都會既視感爆棚，那如同《原型兵器》的特效演出，要知道，這都是一部13年前的電玩了，而傑克德雷托居然還可以飛的跟電玩裡一模一樣？我真的是看到下巴都要掉了。 德雷托絕對是個好演員，但這不代表他很會挑劇本。《細物警探》是部很讚的作品，他可能不符合這個時代，但他確實夠硬派，德雷托在當中的表現也對得起他的奧斯卡，但《魔比斯》，我們還是放下愚人節的玩笑吧！ 另一個《魔比斯》被大眾討厭的原因則是，在他之前，漫威獻上了《蜘蛛人：無家日》這部作品，先撇開大家對於荷蘭弟版本蜘蛛人的偏好，相信兩部作品一比較，孰優孰劣一眼可見，《魔比斯》那流於表面的角色背景與情感元素，加上什麼都想蹭一點卻只有隔靴搔癢功力的手法，真的是如同某些評論說的，拍成R級吧，至少能讓整部作品更奔放一點。 整部電影的劇情其實並不複雜，但就是這樣不複雜的劇情，仍然能讓人在這103分鐘裡一直有種不斷趕火車的感覺，彷彿每個演員都趕著快點下戲吃飯，或是趕快念好自己的台詞然後交給電腦後製完成實在稱不上高明的特效鏡頭。 【為何是Daniel Espinosa】 Daniel Espinosa，《魔比斯》是我對他的第一印象，相信我，這可不是什麼好印象，我看一下Daniel過去的一些經驗，他與不少有名的演員合作過，但大多作品都是毀譽參半，甚至是毀的部分比較多，且票房表現都有些慘澹，電影本身甚至被冠以「混亂」兩個字，而《魔比斯》似乎也逃不開這些標籤，整部電影的運鏡混亂到一個不行，老實說我覺得《猛毒2》的戰鬥已經夠混亂了，沒想到《魔比斯》有過之而無不及，加上德雷托並不向湯姆哈迪一樣本身能夠製造喜感，導致整部作品那些刻意的搞笑都讓人顯得特別尷尬。 我不確定Espinosa的執導是否有德雷托在當中起到了關鍵作用，但《魔比斯》並沒有讓Espinosa成為一個更好的導演，我甚至對於

麥特李維斯的《蝙蝠俠》有符合你的期望嗎？ 無論喜歡或討厭，我想大家都不會否認，這次羅伯派汀森的《蝙蝠俠》與過往備受讚譽的黑暗騎士三部曲又或是更早之前，方基墨或是米高基頓的蝙蝠俠都是截然不同的風格。 罪惡氾濫的高譚，權力腐敗的正義，四處奔波的蒙面私刑者，這也讓我想起目前已經離開大家眼前的 CW 《綠箭俠》，披上斗篷的羅伯派汀森似乎比過往的任何一位布魯斯韋恩都更加悲傷，也更加偏執。 【羅伯派汀森是出色的《蝙蝠俠》嗎？】 這個問題恐怕每個人心中都有不同的答案，在觀看正片前，我一直認為羅伯派汀森的外型比起布魯斯韋恩，更適合成為泰瑞麥金斯（未來蝙蝠俠），而在看完正片後，這個想法也沒有太多動搖。 羅伯派汀森並不是一個不合格的蝙蝠俠，只是他剛好不是我心中的那個布魯斯韋恩的形象，但這也不代表他主演的 2022 版本《蝙蝠俠》就是一部糟糕的電影，老實說，我認為這是一部更純粹，更不是超級英雄的《蝙蝠俠》。 這個版本的布魯斯韋恩比起過往的強硬、冷漠外，又增加了更多孤僻、悲傷的元素，每當他從陰影中走出時，我都會想到早年動畫時蝙蝠俠的名言「我是復仇者、我是黑夜 …… 我是蝙蝠俠！」 而在麥特李維斯的執導下，這次的《蝙蝠俠》可說是借鑒了過去許多蝙蝠俠作品的特色，你能從中看到諾蘭的黑暗騎士三部曲影子，也能看到《漫長的萬聖節》的結構，麥特李維斯重新塑造了人物關係錯綜複雜，卻又有跡可循的高譚脈絡，雖然三小時的片長令人感覺比萬聖節還要漫長許多，但麥特李維斯確實用沉穩的步伐好好的架構出這個腐敗高聳的高譚，老爺不再是一個召集英雄拯救世界的先行者，羅伯派汀森的布魯斯只是一個復仇心強烈，試圖用私刑填充自己空虛身軀的蒙面執法者。 回歸《蝙蝠俠》作為偵探漫畫元老的責任，以平凡人的智慧，在這渾沌的高譚盡力維持那一不留神就會分崩離析的恐怖平衡。 【複雜卻又難以令人欣賞的配角】 2022 版本的《蝙蝠俠》野心不可謂不大，貓女、謎語人、企鵝人、高登警長，法爾康尼，這樣的陣容相信接下來的續作能出現芭芭拉或是雙面人、毒藤女等角色的可能性是很大的，但令人失望的是，這些角色都寫得有些平庸，難以稱得上是出色或令人印象深刻。 我記得自己在看到柔伊·克拉維茲的貓女形象時腦海中不斷浮現的，是那刻意的步伐與鞭子，另外給她個面罩吧拜託！就算只有眼罩部位也好，挖了洞的毛線帽真的會讓人以為她是來搶銀行

 《秘境探險》作為遊戲改編電影是否合格我不知道，這點可能要由原作粉去評斷，但如果單就一部冒險作品去看待，《秘境探險》仍能算得上是一部及格之作。 這部改編自暢銷全球同名遊戲的作品，講述荷蘭弟飾演的奈森德瑞克與夥伴蘇利（馬克華伯格飾演 ）的一場尋寶冒險故事，兩人尋找數個世紀前神秘消失的黃金寶藏，以及奈森失聯已久的哥哥。 【聽說《秘境探險》很糟？】 《秘境探險》確實有不少令人感到反感的部分，無論是荷蘭弟過於蜘蛛人的演技與動作表現，又或是在劇情上沒辦法展現兩個主角互補的一面，反而是不斷強調兩人的缺點部分，都會讓人無法對主角投射好感。 而女主角的反覆也是很多人吐槽的一個點，這樣一個不斷背刺隊友的女主角，我相信真的很難給觀眾帶來多少認同感。 難以令人產生認同的還有兩位主角，無論是馬克華伯格或是湯姆荷蘭，兩人的表現都難以讓人想到偉大的冒險家，荷蘭弟表現出來的像是一個還沒長大卻硬要別人認同的大男孩，即便聰明，卻少有擔當。 而馬克華伯格展現的則是貪婪，其實貪婪沒什麼不好，很多冒險作品的主角都具備這個特質，甚至可以說，不貪婪的冒險家不是一個好的冒險家！ 但除了貪婪與自負，你很難在蘇利這個角色身上其他優點與特色，這也導致這個角色難以令人喜愛，甚至有點反感。 【《秘境探險》是部好的冒險作品嗎？】 如果你對冒險作品的標準放在《法櫃奇兵》或是《神鬼傳奇》這樣的標竿，那《秘境探險》肯定是不合格的，但不否認，《秘境探險》具備許多令人興奮的冒險元素！ 黃金、歷史、地圖、神秘符號、隱藏在古老大城市下的秘密通道，這些都是會令人興奮的元素，即便你沒那麼喜歡《秘境探險》，也難以否認他將冒險該有的元素都好好放進了電影中，對我來說這個故事架構並沒有問題，有問題的是說故事的方式，以及角色所能傳達的魅力，從這兩點來說，《秘境探險》反而是不合格的。 【Sony想透過《秘境探險》傳達什麼？】 這次的《秘境探險》在開頭有個很有趣的部分，那就是Sony將PlayStation上不少特色作品都放進了片頭，我們知道戰神（God of War）改編電影的計畫一直有意無意的在玩家與影迷間流傳，而Sony握有這麼多獨佔大作，能發展的電玩IP真的不少，除了《惡靈古堡》外，我相信電玩改編電影這一塊Sony有很大的優勢，但如何將這手好牌聰明運用就是另外一回事了！ 希望除了我之外，大家都對Sony高層更有自信吧。 看了不用負責的IG 需要點

如果你對於魔鬼剋星這個IP的印象還停留在克莉絲汀薇格主演的2016年重啟版的話，忘掉它吧，因為時隔30年，《魔鬼剋星》真的回來了，無論是能夠困住鬼魂的質子槍，還是回收鬼魂的抓鬼器，又或是追跡專用的鬼魂偵測器，這些復古又特殊的抓鬼儀器都跟著《魔鬼剋星》那有趣又帶些懸疑的電影節奏全都回來了，加上保羅路德與麥肯娜葛瑞絲的加盟，整部作品無論在有趣或是顏質上都有不錯的提升！ 【《未來式》為何是正統續作？】 《魔鬼剋星-未來式》講述紐約大戰之後，魔鬼剋星的成員因為理念與想法的不同分道揚鑣，伊根帶著所有的抓鬼道具與抓鬼一號車來到座落後小鎮，並發現了其中的貓膩，即便對過去的夥伴發出警告，也被當作了玩笑。 時隔多年，伊根過世後，他的女兒帶著兩個孩子來到小鎮，發現了伊根在此地的研究，並接手起他沒能成功的計畫，重現抓鬼隊的風采！ 《未來式》出色之處在於透過親子關係連接起橫跨三十多年的魔鬼剋星式回憶，在選角方面找來格外具有喜感與家庭情節的保羅路德，以及新世代童星麥肯娜葛瑞絲，加上丹艾克洛德，比爾莫瑞，厄尼哈德森等人的回歸，也令老影迷的懷念之情湧上心頭，畢竟這個IP的上一作距今已經有30多年的時光了（2016版不算的話），能在這麼長的日子後還能看到這些角色齊聚一趟，相信對雷米斯來說也是最好的獻禮。 【懷舊的特效】 以當代的特效技術而言，《未來式》肯定能做出更好的聲光效果與特效表現，但伊凡瑞特曼恐怕有告誡兒子要保留那些有點復古但又令人興奮的元素，無論是質子槍或是抓鬼器，甚至是令人懷念的棉花糖人，這些表現都看的出來是做到了優化，而非用新的裝置與創意去置入，可以說《未來式》在劇情與道具上都最大程度的保留了當年的原汁原味。 更讓老影迷開心的是，《未來式》甚至在劇情上做到了前後呼應的關聯，新的危機源頭與過去如出一轍，但卻用更有趣的方式重現，一方面暗示著歷史不斷重演，一方面也勾勒起當年影迷的感動。 【選角上的萬裡挑一】 保羅路德的有趣之處絕不僅僅是因為他在《蟻人》上的表現，更多的是他從早期就留下的喜劇基因痕跡，無論是在《六人行》中的常駐表現，又或是《博物館驚魂夜》以及《好孕臨門》上的表現，都能讓人感到愉悅，而近年的《麥斯2.0》更是展現了他能演能製作的一面，在這次的《未來式》上雖然保羅的戲份有限，但他仍能把握每次的鏡頭讓人不得不關注他浮誇的造型以及那永遠像是20出頭小伙子一樣的屁話，保羅的表現方式仍是那