隔壁放影

終於，今際之國迎來了第二季，且維持了第一季的快節奏，我很喜歡。 真的，真的蠻喜歡的，可能是因為本來就是漫畫黨的關係，所以在收尾上是能接受的，或是說早就接受了，即便與原作有稍微更動，但整體的節奏與流暢性來說，今際之國仍舊非常得我喜愛， ♣ K 、 ♠ K 都很棒，唯一美中不足的是在影集中居然多了 ♥ K 這個角色，卻捧不出相對應的高度，著實有點可惜，除了 ♥ K 外，影集版還多了幾個與原作有所差別之處。 【消失的堂道】 堂道隼人，一個在原作中有栖的小粉絲，也是原作中擊敗 ♠ K 的重要關鍵，作為在原作中需要用獨立篇幅來講述的角色，堂道這個角色的刪去確實令我有些失望。 但可以很負責任地說，即便不同於原作，影集中在 ♠ K 戰的精采程度也是第二季的重中之重，整個第二季絕大多數的篇幅都是放在了 ♣ K 、 ♠ K 兩場比賽上，連帶著 ♦K 的比賽著墨上少了一些，苣屋帥的部分也少了一些。 少了堂道對 ♠ K 的影響其實不大，但對栗國與塀谷角色上的塑造影響不小，原作中三人建立起如同家庭一樣的關係，三人關係的變化是栗國決定活下去的因素之一，影集版則未能給予栗國活下去的契機，僅給了 ♠ K 的部分畫面，在栗國個人角色的塑造收尾上略顯可惜。 【變成迷妹的塀谷】 我真的很喜歡 ♠ K 戰，這也是我對整個第二季的改動感到詫異的地方。 全員團結當然很棒，但在影集版便當發的有些不乾不脆就有些可惜了，戰力擔當的塀谷也沒能發揮出應有的實力，老實說，我認為這也與堂道的消失有關。 消失的堂道影響的是栗國對於生的慾望，以及三人中父親這種無形定位的使命感，對塀谷來說，則是影響到塀谷對於「生」一渴望的對立，少了與自己同樣只求苟延殘喘的堂道，難以凸顯 塀谷對於生存的貪婪。 於是，我們在影集中能看到的是只保留了對栗國抱有好感，但卻失去了那個對於活下來極度渴望的塀谷，所以 ♠ K 戰雖然精彩，但卻較難讓人感受到角色的心境轉變與成長，更多的則是新角色的帶入與團結的重要，反而讓 ♠ ＝體力戰這個概念有些模糊。 【沒有阿芙蘿頭的久間】 第二季最大看點之一的山下智久。 雖然沒有原作的阿芙蘿頭造型，但帥氣的顏質與不吝展現的好身材確實帶來不小話題性，而且角色的性格塑造也很成功。 在原作上，久間欣治是個倡導著「活在當下」這一理念的角色，每一場遊戲都全力以赴，失敗了也坦然面對...

作為當代造價最昂貴的電影，《阿凡達：水之道》可說是現今影史最糟糕的商業案例之一，除了James Cameron，還真的是沒有人會這麼瘋，而在逼瘋演員去上潛水課以及打造潛水攝像機之後，《水之道》達到了什麼樣的成果？ 【當代最偉大的視覺享受】 若以劇情去評斷《阿凡達：水之道》的好與壞，只能說這並非本作的優勢，但若是以視覺感受來說，James Cameron仍舊證明了，在3D的世界中，這麼瘋的還是只有他一個。 從09年到現在，James Cameron琢磨了13年才推出《阿凡達：水之道》，甚至連先前好評的《艾莉塔：戰鬥天使》也只能算是《水之道》的特效試作品。 同時James Cameron也將對海洋的熱愛投注到了這部電影中，電影中絕大多數的水下場景都是實際下水拍攝，光是要打造能在水中拍攝的攝影設備，整個幕後團隊就花費了5年的時間，在這當中有很大一部分是在燒James Cameron自己的口袋，有此可見他的瘋狂與堅持。 而當設備到位後，倒楣的就是演員了，據報導，阿凡達的每位演員都被James Cameron送去上了潛水課程，其中Kate Winslet就在嚴苛的要求下完成了長達7分鐘的憋氣挑戰，敢這樣逼迫奧斯卡影后的導演，大概也沒有幾個。 辛苦總是值得的，《水之道》帶來了充滿魔力卻有帶有幾分真實的水下世界，水紋的流動、浪潮的激濺、水面光線的折射、皮膚的質感、鱗片的反光感，這才是一部真正美好的3D電影，可惜的是沒有多少人有能力拍攝出來。 【你有錢，想拍什麼都可以】 不得不說，James Cameron絕對是一個很「任性」的導演，他性格古怪且非常偏激，要說固執或瘋狂都可以，但他最大的優點可能是他願意為這些瘋狂付出很多代價，《阿凡達：水之道》成本4億美金，當中不包含詹姆斯自己在這十年間對於攝影技術的琢磨與研發，實際成本我相信試更高昂的，而這麼高昂的成本經估計如果要回本，恐怕要在全球創下20億美元的票房才有機會，這也表示只要一回本，《水之道》會直接擠進史上最賣座的前五部電影之列，這樣嚴苛的要求，注定了《水之道》不會是一部優質的商業作品。 James Camero不知道嗎？我想不是的，只是他更在乎的是能否創造更優質的電影技術，而非創造更多的財富，畢竟他自己就掛了個史上最賣座電影導演的頭銜在哪，如果因為商業考量砸了自己的瘋狂招牌，恐怕怎麼樣都划不來。 而比起James Camero，福...

《五星饗魘》是一部很有意思的電影，在目光不斷被Anya Taylor-Joy)的盛世美顏吸引的同時，會發現整部電影就像是服務業（給予者）對奧客（索求者）的反擊，而在立場不斷轉換的同時，同時也被迷惑，誰來給予，誰在索求？ 【最後的晚餐】 故事講述喜愛美食的泰勒攜帶女伴瑪格前往私人島嶼上的秘廚「霍桑」，享受一晚要價1250美元的頂級饗宴，卻渾然不知，這將是他們人生中最後的一餐。 完整的生態系、天然的植被、親手栽培的香料、自己管控的煙燻，撇開「霍桑」本身的些許怪誕不談，這座島可能是很多廚師的夢想。 在小島上我們能從小細節發現整個餐廳呈現宛如軍事化的高壓管控，沒有人能進入主廚的屋子，賓客全都睡在狹小的大通鋪床（就不用說員工們會住的有多好了），整齊的動作，宛如機器人的執行力，都一再再的顯示整個島嶼的一絲不苟。撇開主廚，唯一顯得較有人性的則是負責迎賓的Elsa，以及女副廚Katherine，不曉得有沒有人注意到，在主廚Julian赤手拿起燒得炙紅滾燙的木炭時，Katherine是維一一個面露訝異並隨著Julian移動而轉移視線的員工。 Elsa則不用說了，周洪的演技讓這個角色顯得緊繃、妒忌、內斂且富含爆發力，他的笑容本身讓人倍感壓力，而他那堅定且不容質疑的口吻更有一種令人無力的魔力感，若缺少這個角色，相信整部電影會失色不少。 【偏執、渴望與生存】 故事中最精彩的角色，除了誤闖的Margot，主廚Julian外，帶領Margot進入霍桑的Tyler同樣吸人目光，恰好也對映了「偏執」、「渴望」與「生存」三種態度。 Tyler本身對於美食，展現出的是近乎瘋狂的熱愛與偏執，從上船後對於料理的如數家珍、抵達後展現想與主廚交流的迫切與渴望、希望參與其中到口不擇言的執著、即便有人死在眼前仍對此讚嘆不已的盲目，Nicholas Hoult展現的是與他在《X戰警》系列中截然不同，但更為瘋狂的野獸，他熱愛，他相信，但他從沒去真實了解過Julian等人在創作時所付出的心血，Tyler想要的不是料理，不是藝術，而是剖析藝術，將其赤裸裸呈現於大眾眼前的過程，就像是揭露魔術手法的孩子一樣，並以此為傲，認為自己也是體系的一環，但卻連羊肉要先川燙去除血水都不知道。 Julian給我的感覺則是歷經滄桑後才展現出的淡然，但在他走到這一步之前，多的是他對於一切的渴望。渴望獲得美食加的認同、渴望做出完美無缺的作品、渴...