隔壁放影

  如果你跟我一樣，是想在《惡女》中看到林美秀與邵雨薇精彩的對手戲，那你可能會有些失落。 如果你跟我不一樣，是想欣賞邵雨薇在這次做作品中的再次突破，挑戰大尺度情慾床戲部分，那我只能說，你選對電影了。 ✍️【誰才是惡女？】 與電影名稱《惡女》的直觀不同，在電影中難看到兩個心狠手辣的女性互相撕逼，耍盡心機，更多的是盤根錯節的利害關係，單純與心機的對撞。 故事講述新聞主播立美（邵雨薇飾）某日得知父親將與相識不久的神秘女子何秀蘭（林美秀）閃婚，而何秀蘭更是多起燒炭自殺事件的嫌疑人，為了父親，立美動用了所有媒體力量，不惜一切代價要挽回自己的家庭，卻沒發現，自己的生活也正在一點一滴破碎。 誰是惡女？惡女做了什麼？這些答案在看過電影後似乎都已經不重要了。 你願意為了誰成為惡女？這似乎才是我在這部電影中看到的東西。 ✍️【單純包裹的惡意】 在立美與秀蘭前期的對話中秀蘭就曾表示，立美過於單純，保守，所以未婚夫才會離她而去。 這是真的嗎？或許是，但又不盡然是。 電影的開頭，宋導就用杯盤狼藉的桌面，喝空的飲料罐，在床上呼呼大睡的曾少宗與井然有序，一絲不苟的，但在床上毫無反應的立美形成強烈對比。 但在電影的結尾，我們卻能發現婚後的日子，曾少宗仍舊在立美不在時，無法建立整潔有序的環境，除了速食包裝與電玩遊戲外，邋遢的穿著，不拘小節的面容，都一再讓人難以相信他是足以依靠的伴侶。 反觀西奘筆挺，的魁梧奇偉的檢察官鳳小岳，似乎與光鮮亮麗的立美成了郎才女貌的一對。 但為何立美仍舊回到了曾少宗的身邊？ 除了遭到鳳小岳的背叛外，我認為更主要的原因，是因為她與何秀蘭太過於相像了。 她們都是如此的強大，充滿野心，征服慾望，就像是何秀蘭拋下過去帶來大量金援的男友們選擇退休編輯立美父親一樣。 男人對她們的依賴，那份純粹，那份善良，那份堅定不疑的信任，或許才是惡女歇息的港灣，也為了港灣，任何人，都可能變成惡女。 ✍️ 【再次突破的邵雨薇】 在《樓下的房客》，邵雨薇的幾部電影作品雖然表現穩定，但卻少有讓人眼睛為之一亮的表現，當年她的突破表現獲得大量好評，也讓人肯定了她的演技實力，而這次的《惡女》也讓人看到了另一個面向，更加縱慾，誘惑，恨意與慾望交疊的邵雨薇，記憶點鮮明，且對於其在電影中所展現的情緒感受到飽滿泉湧，絕對是這部電影帶動所有人情緒的核心骨。 較為可惜的是，原以為能看到林美秀有同樣突破的表現，擺脫過去較為被

  我就喜歡看你賠錢的樣子 ✍️【人性的瘋狂】 " I can calculate the movement of the stars, but not the madness of men (我可以算出天體運行的軌跡，卻無法計算人性的瘋狂)" -牛頓 《笨錢效應》翻拍自2021年的遊戲驛站軋空事件，簡單來說就是有一群瘋狂的股民與對沖基金對做導致身懷鉅資的對沖基金被瘋狂軋空，造成數十億美元的損失。 而故事的主體，就是GME（遊戲驛站）這支股票，這支股票從2021年1月起,僅用一個多月股價就從個位數一路衝上一股483美元，對做空的對沖基金造成巨大損失。後續多個證卷基金公司暫停使用者購入包含遊戲驛站的相關股票，引發美國證交委員會與金融監管局的關注，並讓大量政治家與企業家的批評，後續已羅賓漢公司為首的多個證卷經紀公司被以操縱市場行為發動集體訴訟。 ✍️【股民的態度】 華爾街經常取笑散戶投資者為笨錢 做為一個小散戶，我大概沒辦法像是電影裡的鑽石手一樣死死握著股票，恐怕在飆漲上200後我就會開始拋售了，但從電影中，我們也能發現各式各樣的散戶心態與基金對於散戶的態度。 這部電影最過吸引人的地方在於你能從中看到死握著股票不放手的散戶，握不住飆漲股票而忍不住拋售的散戶，意外因自己的操作而爆紅的散戶，隨著市場波動而搖擺不定的散戶。 從電影的角度來看，這絕對是場瘋狂又夢幻，令人大快人心的爽快電影，哥倫比亞影業找來保羅·迪諾來飾演事件主要推手Keith Gill，從照片來看，這兩個人真的是長得有夠像！那電影中呈現的頹頹的造型更讓人產生強烈帶入感．而最過瘋狂的事，這一切都是真實發生過的瘋狂故事，現實，往往更加不可理喻。 ✍️【資本主義下的階級制度】 電影中在各個角色出場時顯示了這個角色本身的資產數字，簡單卻暴力的直接表明了在資本主義下人與人之間的階級制度，沒有奢侈糜爛，沒有撒錢豪橫，有的是看似日常的生活背後，那一連串數字所代表的不平凡。 綜觀而言，電影中的所有散戶都是打工人、受雇者，從保險業務、商店員工、第一線的護理師、大學生，而這些基層員工要面對的，是菁英制度下產生的資本階級，他們的資產可能是數代的積累資本，看似普通的對話，卻彰顯了價值觀與對待市場角度的俯仰視角。 導演並沒有刻意強調階級差異，但透過角色的日常對話，身處畫面，卻能立刻了解雙方的社會地位與資本鴻溝，從流行

 回顧首集，已經過了三年的時間，沒想到三年後，女鬼橋系列的關鍵女主角三年前只是個配角，三年後仍舊是個配角。 ✍️【女鬼橋的時間線】 如果還記得第一集的朋友可能對第一集兩段時間線同時交錯進行的手法有點印象，而《怨鬼樓》的時間線則在前作的故事結束後，與前作阿全遭遇到記者連舒宇的時間點之前，讓我們稍微梳理一下這兩集的時間線。 60年代 文華大學 大忍館 落成 建築師 嚴書文 情殺 徐幼儀 , 並把大樓建成逆八卦 封印亡靈 1980年 東湖大學開始發生女鬼橋傳說 2012年 東湖大學第一次試膽大會，趙芯喬撕開符咒五人犧牲 ，趙芯喬成為女鬼詛咒傀儡 2016年 東湖大學第二次試膽大會，含傀儡趙芯喬五人犧牲，阿全成為女鬼傀儡，因不知明原因被女鬼指使去尋找連舒宇。 同年文華大學學生連凱 測試電梯儀式AR遊戲出事，魂魄被困在另一個空間永世輪迴直到魂飛魄散。 2019 阿全化名阿得成為文華大學警衛，《怨鬼樓》主要劇情發生，連凱的妹妹連裕婷與同學馬哥, 宏仁, 小莉, 靜恩繼續研發連凱當年AR遊戲，遭遇被自己設計的逆八卦困在文華大學的怨魂嚴書文 同年阿得在喪禮上發現連舒宇 2020 阿得當上攝影記者 , 與連舒宇探查東湖大學事件，並帶著連凱遺留的油燈請求連舒宇幫忙 接下來恐怕就 第三集的故事了，從一到二，女鬼橋團隊也將台灣大學間知名的鬼故事重新詮釋，從中到北，接下來是否會移動到南部的中字輩大學，同樣令人好奇。當然，如果真有第三部的話。 同樣的導演加上，編劇中同樣出現張耿銘與郝柏翔兩位班底，也讓玩轉時空的手法在第二部繼續發揮，但相較於第一部，《怨鬼樓》雖然在劇情大綱上仍舊非常精彩，但在細節與打磨上，卻比第一部更為粗糙，實在可惜。 ✍️【唯二在線的主角】 相較於第一集，這次的續作林哲熹的角色起到了呈現起後的作用，相較於前作的意氣風發，這次林哲熹飾演的阿得顯然未從東湖大學的事件中走出來，整個人顯得神經兮兮，但角色的成長曲線也在這次的續作中有了提升。 而最為近年來最受矚目的新人之一，王渝萱再次挑戰了不同面向的角色，怎麼說呢，在與哥哥的親情戲方面，她的表現絕對是可圈可點的，但做為一個被鬼嚇的人來說，她絕對是屬於適應能力超強的那種，只能歸咎在對連裕婷這個角色來說，與鬼相比，失去哥哥顯然更令她感到恐懼與崩潰。 但除了上述兩位外，這次的配角群戲份幾乎都偏少，鮮有像是張寗，孟耿如這樣令人驚艷的角色表現，

  宮崎駿最新的長篇作品《蒼鷺與少年》，講述的是從東京來的少年與蒼鷺的故事，但在其二戰的背景下，吸引我的反倒是當時物資匱乏的日本。 ✍️【更加隱晦的故事】 《蒼鷺與少年》靈感來自吉野源三郎1937年的兒童文學《你想活出怎樣的人生》，電影情節則為原創，融入了更多奇幻甚至有點科幻的色彩。 與過往作品相比，《蒼鷺與少年》在整體故事框架上更為隱晦艱澀，反倒讓我想起宮崎駿早年的作品《魔法公主》只是拿去了神靈元素，反而多了一絲科幻色彩。 很難形容這部電影講述了什麼樣的故事，當中有少年的奇幻冒險，也有跨種族的友情建立，更以青春期少年對家庭變化的不安為核心，骨子裡也透漏著日本作品那明顯的壓抑氛圍，在描繪背景時，也讓人聯想到電影《幸福的三町目》，可說是面面俱到，卻又缺乏一絲深刻。 當然，久石讓的音樂仍舊是非常動人的，整體而言《蒼鷺與少年》有著美好的畫面，性格突出的角色，多樣化的世界觀，但在太多地方放出伏筆，卻未能好好引導觀眾，導致給人一種艱澀隱晦的感覺，較為可惜。 ✍️【戰爭下的日本】 以二戰時期作為背景或題材的日本作品到底有多少？或許是多的不勝數吧！ 但無一例外的是，但凡提到二戰，各類作品中都多少提及了當時人民生活的困苦以及物資的匱乏。 以《蒼鷺與少年》為例，主角真人家境在當時可謂富裕，但即便如此，家中仍然少有砂糖，罐頭這類的物資，家中的傭人甚至要拿虎杖草的葉子當成煙草取代香菸消除煙癮，虎杖草可說是路邊雜草般的中藥，由此就能瞭解當時即便有錢也是搞不到物資了。 另一令人注意到的是，在真人受傷後，父親勝一表示自己到學校捐了三百日圓，嚇了校長一跳，當時的三百日圓到底有多龐大呢？ 故事背景發生在1945年，恰好是美國投下兩枚原子彈，日本投降那一年，當時日本政府大量修補鐵路，發展機械化工業，也因此圖利了像是勝一這樣的工廠經營者！ 而300日圓換算成現今日幣價格莫約是57萬日圓，物價通膨莫約1890倍，而按照當時的物價水平來看，當時民間大多使用的為“錢”這個單位（圓的百分之一），從民生物資來說，當時一塊豆腐莫約10錢，100g的牛肉約莫46錢，1公斤的砂糖43錢，10公斤小麥粉約3錢，當時東京涉谷的土地一坪約莫是50錢，井之頭更是只要10錢，一個警察的薪水當時約45錢/月，從上述案例就能發現，當時的300日圓別說是打通關，就是要在鄉下點的地方蓋所學校也不是太大的問題，此外當時正處於有錢都買不到

做為驚悚類型作品，《查無此心》的有趣程度超越了國片的範疇，一方面代表著台灣電影產業進步的軌跡，另一部分則體現出台灣類型電影受到經典作品的影響，整體懸疑感塑造得宜，除了故事說得好外，角色本身的獨特性也躍然於螢幕上。 【移工問題成為炙手標籤】 從《第三佈局》開始，《八尺門的辯護人》，《查無此心》都將移工問題的比重拉大，但相對於《八尺門的辯護人》，《查無此心》從不同面向更加深度挖掘移工標籤，從他們遭遇的困境，工作上的疲憊，心靈上尋求慰藉的角度切入，讓人在短時間內能對於移工在台灣工作的情況與逃工、非法居留的情況有所認識。 故事講述痛失摯愛的女警吳潔在打算結束生命的時刻，意外遭遇一具無名流水屍，因而打亂計畫，不得不帶著新進菜鳥找上非法移工仲介林祐生，找尋兇手途中挖掘出無名屍僅是非法女性移工連環殺人事件的其中一環，逐步揭開隱藏在非法體制下的黑幕。 【孤獨的靈魂】 張鈞甯在《緝魂》中的表現令人另眼相待，而這次《查無此心》，失去了張震的光環，張鈞甯仍舊成功的讓螢幕前的觀眾能感受到她所飾演的吳潔從內在透露的孤獨感以及對生命的無謂。 在彈痕下，不斷提點吳潔的，是被獨自留在這個世界的孤獨，車內，是誰也走不進的孤獨牢房。 「如果自己能在結束前做些什麼，就算離開也不可惜」這是吳潔在電影將近 90% 的內容中傳達給我的感受，可以說，這與行屍走肉辦案無異，而直到最後，在生命流逝的過程中，她才找到了求生的火苗。 要說更孤獨的，則屬游安順飾演的相館老闆。 從無助到希望，從期待到背叛，雖然僅有數十秒的回憶片段，但卻能從中感受到游安順對於他人的不信任與自我孤寂。 換個角度看，吳潔與游安順何其相似，都是被拋下的孤獨個體，都是對生命已然放棄的人，不同的是，吳潔選擇了結自我，游安順選擇了結拋下他的人。 可憎，卻又令人心疼。明明是他一手築起孤獨堡壘，最終卻是將自己身困於中。 【值得被關注的未來】 本片雖然是曾英庭導演的第一部長片，但從角色的設計，場景的轉換，畫面的故事性都能給予觀眾充分的懸疑與故事性，也透露出他的編導功力不凡之處，從 2019 年他與高炳權導演共同執導的《用九柑仔店》榮獲金鐘獎最佳導演殊榮開始，曾英庭導演的名字就時常被提起，如今已《查無此心》作為他首部長篇執導作品，入圍 2022 年金馬最佳新導演等五項提名； 2023 年台北電影獎最佳導

如果你完全沒看過前兩集，能看得懂《私刑教育 3 》嗎？ 或許這篇觀後感會給你點答案。 【退休後的特工生活】 即便你完全沒看過前兩部，在故事的開頭你也能感受到丹佐華盛頓飾演的勞勃麥考絕非凡人。 《私刑教育 3 》講述退役特工勞勃麥考在掃蕩毒窟後，身受槍傷，流亡至義大利小鎮阿爾托蒙特，小鎮雖小，但人情味濃厚，很快鎮上的居民就將麥考視為自己人，而麥考也從中感受到了家的感覺。 但當地的黑幫勢力讓小鎮上的居民苦不堪言，面對如同自身家人的鎮民受到欺侮，麥考挺身而出化身暗夜殺神，屠了整個當地黑幫的故事。 當然，實際上故事遠比簡單描述更為精彩，當中麥考從一開始的略顯冷漠生硬，到之後的融入當地，殺手的變化令人感到窩心，但也讓我有些困惑，在故事剛開始被小孩從背後開了一槍的麥考，為何能如此快速的相信當地的鎮民呢？ 對此，我恐怕也只能歸咎於濃厚的鄉村魅力，以及麥考那久未被溫暖的內心了吧。 【以秒出手的暴力美學】 快節奏的暴力總是令人欣賞，透過麥考俐落的身手不難想像前兩集丹佐華盛頓更年輕時能施展怎麼樣的身手。 麥考的暴力很純粹，幾乎是不留餘地的將對方置於死地，與《捍衛任務》有些類似，都是手邊有什麼都可以幹上去的，開槍時都往要害開，不過麥考似乎更會折磨人，無論是對人的屁股開槍，又或是直接喂毒讓人體驗死亡倒數的感受，在虐殺方面，麥考大概比約翰更為殘酷。 此外，裝上消音器以及透過陰影隱藏自身，無聲無息屠殺整個家族的做法，相較起特工，麥考的手法還真的是更偏向殺手一些，純粹而致命。 【歸港】 即便沒看過前作，單從這一集也能感受到麥考對於小鎮的重視，而面對異鄉人，居民也表現了最大程度的歡迎。 無論是收留了麥考的醫生，又或是陪伴麥考認識環境的餐館老闆娘，甚至是強迫推銷帽子的店主，都能隔著畫面感受到濃厚的鄉村熱情。我不敢說這沒有美化義大利的成分在，畢竟離拿坡里這麼近的一個小村莊，要說只有一個幫派我還真的不太信，不過電影嘛，塑造出民風純樸似乎也是必要的條件之一，不然如果真的搞得每個人背後都是黑手黨，我看麥考醒過來就不會是在床上了。 麥考一開始給我的感覺有些冰冷，雖然他到達鎮上後面帶笑容，但總覺得與他人的對話有些冰冷，並刻意保持距離。 而隨著劇情的推進，他的臉上也逐漸找到笑容，就像是他說自己逐漸喜歡上這個小鎮一樣，或許看似隻身一人的他，最終