隔壁放影

作為台灣首部以拉力賽為主題的作品《我和我的賽車老爸》以溫情的方式拍攝出了賽車手背後的另一種面向，結合了夢想、親情與現實，整體溫暖又不失層次，可說是翻開了台灣電影更多的變化篇章。 【家人誰都有，難的是相處】 《我和我的賽車老爸》以家庭角度主導整部作品，以賽車為輔，父子關係為主．架構了整個故事。其中周大隆（溫昇豪飾）與周宇冬（陳少卉飾）父子關係尤其動人，作為素未謀面的父子，兩人的相處從陌生到熟識，其中的碰撞，摩擦，淚水與汗水，令不善言辭的周大隆一度想要放棄這段關係。 直到身陷過往傷痛的賽車手阿駿（陳澤耀飾）意外闖入兩人的生活，成為了兩人間的潤滑油，才造就了這樣獨特又與眾不同的家庭關係。 而從小崇拜賽車手的周宇冬，也因為阿駿的出現，逐漸走出失去母親的傷痛，願意開口訴說自身的寂寞與害怕；也因為看到了周大隆努力的背影，對這個父親產生了依賴，認同與崇拜。 【倔強誰都行，難的是認輸】 “ 我承認我剛開始不懂得如何跟孩子相處 ” “ 我承認我曾認為你是個累贅 ” 在生命的過程中，誰沒有過這樣一股倔強，不肯示弱，逃避困難。 但唯有正面面對過去的失敗，才能跨過曾經的傷痛，走出新的可能性。 船要入港，人要回家。某方面是否也是告訴著每個人，人終歸是要面對自己的內心。 電影中最主要的兩個角色無疑是周大隆與阿駿，他們都有自己需要面對的課題，家庭與過去，而他們在剛開始，也缺少了傾聽自己內心的一堂課，一昧的倔強，讓自己撞的遍體麟傷。 令人意外的是，除了主角，作為重要配角的邵雨薇與檢場所飾演的角色也都有各自的過去需要面對，這讓這些角色雖然戲分有限，但卻能在適當的情況下出現，讓整部電影的畫面感與飽滿度一直維持在溫馨的氛圍中，雖然說能理解角色的孤獨，卻在畫面上感受到一股溫暖捧撫著每個角色，讓他們都有最善良看待世界的方式。 【賽車誰都行，難的是融合】 僅於幾年前自編自導《漂港》一作，其餘皆是短片創作的張書瑋，過去就多次在作品中表露自己對於親情這項元素的愛戴，除了在《我和我的賽車老爸》中能看到親情方面的描寫深刻動人，在《漂港》、《離散》這些作品中，也能看到親情元素的比重與渲染力更為令人印象深刻。 而《我和我的賽車老爸》中更將親情元素與熱血、夢想等主題相結合，打造出與眾不同，又令人倍感溫暖的賽車作品，整部電影就像是一場起死回生的車賽，由低谷逐漸提速，

  探討愛情，一直是各類影視作品長年來熱愛創作，也廣受觀眾喜愛的題材。 無論是《六人行》或是《追愛總動員》，都讓我們看到了有關於愛情不同的模樣，而《Love》這部作品，以最真實的約會交往為主題，創作出短短三季，卻令人印象深刻的作品，即便放到現今來看，當中都有許多值得探討與借鑑的觀點。 在認識這部劇前，先聽首歌吧。 【充滿魅力的主角】 《廢柴聯盟》是我認識吉莉安·雅各布斯的唯一一部作品．如果說她在《廢柴聯盟》中展現的是執著與瘋狂，那在《Love》中，她飾演的米琪除了瘋狂外還展露與之相反的脆弱。 而男主角保羅·魯斯特則有著靦腆卻真摯的笑容，每當他飾演的葛斯露出那真摯的眼神時，總能從中看到他的執著與單純，但也因為這份單純，讓他無論在職場與情場都是跌跌撞撞。 故事主要述說兩人從相識到相愛的全部過程，無倫是米琪或葛斯，在看似尋常的表面下都有著截然不同的缺陷與美好，性愛成癮、路怒症、情緒失控、酗酒、控制狂、渴望被關注……兩人有著截然不同的生活圈，卻也有著各自生活上，情感上的問題。 從第一季的相識、第二季的相處、第三季回歸了相識這一問題，兩人在互相認識的過程中，最終也需要更加認識自己。 認識自己的脆弱、認識自己的不足、同時也認知自己美好的一面。 兩人的相戀可說是顛沛流離，雖然許多人認為其劇情架構有些鬆散，時常為同樣的問題爭執，但在這反而是吸引我的巧思，試問在情侶相處中，誰沒有因為同樣的問題一而再，再而三的發火過呢？ 大到時間觀念、家庭價值，小到上廁所放不放馬桶蓋、假日睡到幾點起床，這些生活中的瑣事，才是爭執引爆的關鍵點，在這點上，葛斯與米琪的爭吵，似乎也能夠理解了。 甚至越是了解兩位主角，越能看到主角身上厭惡與可愛的地方。 葛斯的優柔寡斷，自以為是、米琪的勇敢，執著，放在不同的地方，不同的時間點，都成了或利或弊的雙面刃。就像是我有時真的是很想給葛斯一巴掌，有時又覺得他的付出令人心碎。而吉莉安·雅各布斯飾演的米琪更是讓人看到了一個在成長過程中傷痕累累的女性能如何堅強，又如何令人憐惜。   【迷人且心碎】 如果說《追愛總動員》的本質是「相信」，我會說《Love》這部劇的本質是《心碎》這份心碎與其說是毀滅性的，不如說是破而後立，將傷口狠狠的撕開，戳破膿包、抽乾瘀血，刮除爛肉後，重新縫合的過程。 痛，卻必要。 《與龍共舞》中，葉德嫻對張敏說「女人一輩子總會笨那麼幾次。」放在現在來看似乎有

青春度滿點的校園作品一直是我放鬆時的好選擇之一，而最近意外發現的《好想做一次》不僅結合了美國高中生青春、瘋狂又熱愛自由，展現自我的特點，同時也觸碰了家庭關係、宗教認知、自我探討與ＰＴＳＤ、酷兒等議題，內容之豐富，節奏之明快，絕對是我個人會推薦的校園生活類喜劇類型。 作品本身講述印度裔的美籍高中生 迪薇·威舍庫瑪 的校園生活，在高一失去父親後，她與小夥伴一心想達成自己心目中期許的模樣，與校園男神派克斯頓來一場眾人稱羨的完美愛情，打敗課業上時時與她作對的死對頭班，並盡己所能成為普林斯頓大學的學生。 【少數族群的精緻陣容】 作品本身的一大特點在於，主要角色群有絕大多數來自於少數族群，日裔美籍，亞裔美籍，印度裔美籍，深色皮膚的理科女性與酷兒運動員族群，這陣仗堪比文化大熔爐。 而這樣的文化組成也成為本劇的一大看點之一，文化間的碰撞議題與印度濃厚的宗教色彩成為推動劇情的一大助力，這些元素也讓該劇在撥出後收到了諸多正面的評價，被認為是好萊塢塑造南亞角色的分水嶺，並打破了對亞洲人的刻板印象。 【標題的巧思】 《好想做一次》的原文片名為《 Never have I ever 》，每一集的標題都是「 Never have I ever......XXXXX 」，這或許會讓許多跟我一樣愛看美劇的朋友有種熟悉感。 Never have I ever 是一種非常熱門的一種 drinking game （飲酒遊戲），玩法是每個人輪流說出自己沒有經歷過但非常瘋狂的事，譬如「我從來沒有跟朋友的家人親熱過」、「我從來沒有試圖逃離警察的攔截」、「我從來沒有因為好玩按過火災警報器」等。而這時現場如果有人做過這種事，他就必須喝下一杯酒。 而這樣的語法成為了《好想做一次》每一集標題的巧思「我從來沒有 ……. 好好道過歉」、「我從來沒有 ……. 背叛朋友」、「我從來沒有 …… 擺脫處女之身」、「我從來沒有 ……. 覺得自己像個印度人」，這些都是每一集的標題，也都是每一集的主題， 這些瘋狂或許會更加堅定迪薇的瘋女人設，但同時也讓人注意到，正是這些「我從來沒有 …… 」，恰恰組成了每個人內在最大的渴望，而在最後一集迪薇父親的再度出現，我個人認為一方面暗喻著迪薇「從來沒有 ……. 忘記父親」、同時也「從來沒有 ……. 嘗試過與父親道別」。 【瘋女人設】 女主角迪薇的瘋女人

《怪物》是是枝裕和最新的作品，除了紀念日本配樂大師阪本龍一外，整部電影用三種視角，一段故事，卻訴說了無盡對於自我、真相與認知上的差異性。 【 三段視角 】 電影從一場大火開始，卻以一場暴雨結束，三段故事的交互堆疊下，在前期給人一種羅生門的既視感。但隨著第三段故事，我們從對於「怪物」的猜忌，轉為對孩子間純真的憐惜，也帶了一絲恐懼。 故事分別從麥野母親、保利老師與麥野湊三人的視角出發，三人看到的真相互不相同，同儕、校方、家長、隨著輿論起舞的人們，誰才是「怪物」，又或者，誰不是怪物。 在片名出現後，是否我們就已經陷入了互相猜忌的圈套中？ 【 強強聯合的放逐感 】 有多少人跟我一樣，是衝著是枝裕和跟坂元裕二、坂本龍一三人的夢幻陣容去觀看這部作品的？ 該片延續了是枝裕和對於非典型族群的關注，並投入了日本影壇少見的酷兒元素，在大膽嘗試的同時，透過了孩童的純真，賜予該片在結尾處透露清澈與透明感。 整部電影給人的感覺宛如經歷一場暴雨後，漫步在雨水沖刷的大片草原上的通透感。故事情節與諸多問題雖然隱晦，但卻不會令人抑鬱，反倒是能感受到角色對於各自立場的徬徨與焦躁感，而每一段故事令人感到矛盾的地方，在第三段故事也有撥雲見日的舒暢感，透過孩子的純真去帶到酷兒議題對於自身的好奇與不同的方式也十分巧妙，可說是囊括了校園、社會、家庭、與性取向等元素，卻又能融洽處理的溫潤作品。 最後搭配坂本龍一的《aqua》，彷若讓每個故事中寂寞的靈魂，有了喘息後的寧靜。可以說整部電影如同俄羅斯套娃一般，一層層的深入核心，但單獨拿出來，也都是值得思辯的巧妙之作。 【 何謂正常 】 人換了豬腦，那是人，還是豬？ 這段話反覆出現在電影中，隨著星川的父親出現，我們回過頭似乎能發現，無論是保利掛在嘴上的「男孩子...」又或是麥野媽媽常提起的「正常就好」對兩個對於自我認同還在摸索的孩子來說，都是社會框架給予的限制，導致了孩子無法說出自己想說的，只能如同喬凡尼一樣，躲上了列車，並期許在重生後的世界中，自己會成為大人口中的「正常」。 在《小偷家族》後，是枝裕和曾被評價為過於溫柔，少了銳利感，但我反倒認為恰恰是銳利的洞察力，才能讓其導出《怪物》，《嬰兒轉運站》這樣的作品，用溫柔的的臂膀，接住了在社會中最被人忽略的一塊，就像是這次以純真，迎向名為社會與正常的暴風雨，孩童的純真就如同植物，在狂風暴雨中仍能頑強綻放，迎接光芒，或許這個

皮克斯的作品，陪伴了多少人的成長？ 《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《可可夜總會》。在這些作品當中，有多少作品帶來了歡笑，帶來了淚水，帶來了感動，帶來了榮耀，但在無形中，似乎為頑皮的跳跳燈，套上了一道道枷鎖。 【電影 本身】 《元素方城市》本身優秀嗎？這是無庸置疑的，但他”夠”優秀嗎？這似乎就成了自由心證的問題，至少在我看來，《元素方城市》並不能成為皮克斯偉大里程碑的一塊，但要說他是流水線的產物，卻又有些殘酷。 故事本身講述了由元素構成的世界，風火水土都有十分鮮明的個性，卻也並非相處融洽，其中又以旺盛熱情的火族最被排斥。 表面上來看，這似乎猶如元素版的《動物方城市》或是《羅密歐與茱麗葉》但實則上則討論了種族歧視與移民問題，甚至多少帶到了種族本身的信仰與獨特性，但最大的問題在於，在能夠探討如此多問題同時，皮克斯選擇用最傳統，最安全的方式去完成這部作品。 我們能感受到火族的易怒、奔放，也能感受到水族的多愁善感、但風族的特色呢？土族的特色呢？在電影中，這兩個種族似乎淪為了陪襯，而失去了光彩。 劇情過於容易預測？這從來不是問題。 在《玩具總動員》中我們難道看不出胡迪與巴斯會成為朋友？ 在《天外奇蹟》裡，誰不知道小羅肯定能融化卡爾冰冷的內心？ 在《Cars》中，難道大家猜不到閃電麥坤會虛心蛻變？ 劇情的走向在我看來並非是個問題，但《元素方城市》的故事本身並不能讓我感受到衝突，家族間的衝突過於薄弱，角色對自我的徬徨過於單調，文化間所塑造的對立性也過於善良，這反倒成了拖住了《元素方城市》的泥沼，大大降低了整部作品的可看性與教育意義。 【皮克 斯之壁】 長年產出優異作品的皮克斯，在我看來與宮崎駿工作室有著異曲同工之妙，同樣名作滿天，同樣獲獎無數、票房耀眼，但最大的問題在於，身為皮克斯/宮崎駿，你只能不斷超越過去的自己，打造出更好，更出色的作品。 這樣的作品並非是之於公司本身，而是對於觀眾，對於消費者來說，品牌端出的成果不進則退，沒辦法創造更好的作品，似乎就成了創作者本身的不思進取。 很病態，卻又格外殘酷真實。 《元素方城市》很差嗎？不，他絕對不差，在配樂，在劇情結構，在故事設計上，他都是不錯的作品，但卻因為「皮克斯」三個字，從「不錯」變成了「不夠」，這樣的風向，是否也成為了品牌的原罪之一？ 【一點私人的 小抱怨】 不曉得有多少人跟我一樣，對於電影的翻譯問題一直是又

這幾兩年的死亡小學生，居然逐漸偏離了大型動作電影的道路，以與黑衣組織正面對決為賣點，《黑鐵的魚影》這次的劇情張力可說是給好給滿，不僅危機感塑造得宜，給柯哀黨的撒糖也是甜得要死，方方面面滿足了觀眾。 【超越漫畫的故事線】 本次電影以黑衣組織為主軸推動，也是繼 M20 《純黑的噩夢》後，再度以黑衣組織為電影主線的作品．新出現的角色 Pinga 也與 Curaçao 一樣，屬於劇場版的限定角色，可惜在劇情中未能如同 Curaçao 一樣有魅力，片尾的便當也發的較為倉促，但從 Pinga 的態度也能看得出來，組織內除了臥底一堆，就連內鬨也是不少。除了伏特加，琴酒還真就沒一個能信得過的人了，偏偏伏特加又是那麼的 …… 可愛，只能說琴酒的職業生涯，除了慘字，可能還要多個坎吧。 另外，這次也是我有記憶以來工藤新一，安室透（日本公安）與赤井秀一（ FBI ）首次三方通話合作，在漫畫劇情中日本公安與 FBI 似乎是還沒有正式接觸的，這也算是柯南首次電影超前了原作漫畫進度，無論是原作檔或是一年一次進戲院看大型動作片的觀眾，相信都能有不錯的劇情體驗。 【緊跟時事的劇情架構】 本次電影的三大看點，除了黑衣組織傾巢而出外，另一大重點則是圍繞在推動劇情的「年齡識別系統」，當初看到我還以為是判斷畫面中人物年齡的系統，結果居然是透過 AI 演算，能夠憑藉人物過去的照片去推斷現今容貌的判定系統，不僅搭上了現今的 AI 熱潮，其性能與創意性也算是十分獨特，如果真能研發出這套系統，那肯定能在失蹤與通緝上有大幅的進展。 最後則是小哀首次落入黑衣組織的手中，老實說以琴酒的個性，都已經抓到手了還會這麼輕易放棄我還真難相信，而這部分也是柯哀劇情急遽升溫的關鍵點，僅僅一個電影版就追上人家 100 本以上的新蘭黨，這也算是給柯哀黨的粉絲發了一次甜糖了，而最後小哀的作法也是令人感好笑，尤其是裝死擋住柯南嘴的樣子，還有奔向小蘭嘴唇的速度，都有夠像是想撇清關係的小三，要說你跟柯南沒一腿，打死我都不信。 【永不落下的動作場面】 其實與柯南那幾部真的是大型動作場面連發的作品《紺青之拳》、《零的執行人》相比，《黑鐵的魚影》動作場面只能說是中規中矩，該有的爆炸不會小，小蘭揍人的畫面也少不了，唯一讓我笑出來的大概是小蘭毫不猶豫從二樓一躍而下一腳踹向準備行駛的越野車，我是開車的伏特加肯定當場嚇尿。

 這是一部值得被欣賞的作品。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》延續了前作的優點，出色的音樂，緊湊的劇情，嚴謹又富含彈性的架構以及出彩的美術和視覺設計，真的很難用電影來形容這部作品，至少對我來說，這幾乎跟藝術品沒兩樣了，他做到了只有動畫電影能做到的一切，並且讓他們如此美好，會說幾乎，當然是因為我們得在這個作品完整後才能下定論。 【Whole】 在進場觀看前，我實在很難想像這部作品能發展成雙主角的電影，且兩者的比重絲毫不失衡，緊密的情感連結讓整部電影更加具備深度與渲染度，角色的情緒之飽滿，幾乎是從開場就如同浪潮一樣襲向觀眾，每個節點都是如此精彩，轉折也豪不讓人失望。 在每個節點你能感受到角色的立場，下決定的掙扎，犧牲與背負的責任，這不是一部沉重的電影，但這是一部飽滿到難以想象的電影，整部作品你甚至能將自己代入超過三個角色，並理解他們的決定，蜘蛛人就是如此有魅力。 【Lonely】 「能力越大，責任越大」班叔的名言即便過了20年以上仍舊影響著每一個蜘蛛人。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》呈現了做為一個英雄，做為蜘蛛人，你需要承擔的一切，包括憤怒，釋懷，隱瞞與自我懷疑，以及責任與孤獨。 實際上，孤獨甚至作為核心概念，擔當了兩個主角的故事情緒主線，這個概念也將青少年的情緒囊擴其中，不同立場的責任感相互衝突，無論是任何年齡層的人來看，相信都能感受到不同角色內在孤獨的一面，無論是蜘蛛人2099、邁爾斯或是關以至於其他角色，他們都在做著所謂「對的事」沒有人是壞人，沒有人是主角，也所有人都是主角。 【Self-identity】 除了孤獨，另一個所有蜘蛛人，甚至是所有英雄都需要面對的，是「自我認同」。 即便擁有超能力，仍會因錯誤的決定遺憾悲痛，就像是超人殺了露易絲，閃電俠無法拯救母親，班叔的犧牲造就蜘蛛人，緋紅女巫無法抗拒對幸福的渴望，英雄終究是人，需要理解，需要認同，需要談話，需要傾聽，但作為英雄，似乎就失去了脆弱的能力。 他們要如何承認，自己就是無法放棄對親情的渴望，對未來的迷茫，對家人的內疚，對錯誤的自負，唯有接納，才能繼續前進，但如何接納，如何前進，每個人都有不同的答案。 怎麼說，《蜘蛛人：穿越新宇宙》真的很讚，大爆滿的彩蛋就不用說了，整部電影幾乎每個角色獨立拉出來都是個精彩的故事，就像為標題說的，You do not know，沒有人能了解另一個人的故事，我們總會聽到有人安慰時脫口而出說「我