隔壁放影

《小美人魚》因為由非裔女星海莉貝莉來重新演繹傳統白膚色的愛麗兒，在製作初期就爭議不斷，如今好不容易上映了，電影效果，有讓迪士尼扳回一成嗎？ 【俗套無新意的劇本】 老實說我已經有點忘記動畫版《小美人魚》的細節了，但真人版整體看下來，與傳統的迪士尼公主童話相去不遠，叛逆的公主，溫柔的王子，嚴格的長輩，邪惡的女巫，說好聽點是原汁原味，不好聽點就是爛俗無聊，全看個人如何評價。 令人失望的是，迪士尼並沒有好好地呈現海底世界的美好，大多數海底世界的畫面都是昏暗或是混濁的，搭配海莉貝莉的膚色，連小比目魚都顯得暗淡無光，況且他長得還一臉衰樣。 海中景色也沒好好運用海中浮力這一隱藏元素，每個人魚的頭髮都順得不得了，我才不相信長期在海底的他們不會有毛髮打結的問題，更令人翻白眼的是，整個故事大半段都像是整個海底世界只有愛麗兒與姐姐們這些少數人魚，結果在最後畫面人魚直接大爆發，跟王子王國中的居民一樣多，我就問賽巴斯汀在找人時你們是都去哪裡了？在採集珊瑚礁嗎？ 唯一令人感到海底世界美好的大概是賽巴斯汀大唱＜ Under the Sea ＞的片段了。這時又要把獅子王的老問題拿出來提一下，無論是賽巴斯汀跟小比目魚，在電影中都有大量的戲份，雖然電影重現了賽巴斯汀大小鉗的細節，但沒辦法看到賽巴斯汀豐富的表情還是讓整部作品失色不少，老實說，整部電影包括海莉貝莉，幾乎所有的角色都顯得有些呆版，唯二的例外是飾演王子的喬納霍爾金，他的熱情確實地透過大螢幕渲染了出來，另一個則是飾演烏蘇拉的瑪莉莎麥卡錫，她身後的喜劇底子讓烏蘇拉這個角色顯得邪惡又純粹，魄力十足且具有魅力，既不令人厭惡，卻又感受到角色本身的危險與情緒化。 【政治正確的必要性】 談回《小美人魚》最具爭議的政治正確部分，電影中雖然讓非裔的海莉貝莉擔當主角，但卻將原作中象徵多元族群的 6 個人魚姐姐整體戲份大幅刪減，導致她們的畫面比日本壓縮機還稀少，少到幾乎是可有可無的境界。 此外，電影中出現了原作中沒有的皇后的角色，這個角色之於艾瑞克王子就像是川頓之於愛麗兒，同樣故步自封，同樣有些頑固，同樣對未知懷有偏見。 艾瑞克王子獨特的身世加上皇后的膚色，難道還不能體現對多元文化的包容與尊重嗎？在我看來整部電影需要追加的是角色更多的情緒，而非膚色。而且某些畫面看起來，艾瑞克真的很像 16 世紀帶著黑人女奴出門的白人領主，我會將

音樂、幽默、感性、情懷，還有終於不用再補一堆影集、電影、延伸動畫就能好好享受《星際異攻隊 3 》，如果 MCU 第四階段都這樣搞，那還有什麼好嫌的？ 【詹姆斯岡恩的音樂哲學】 從星際異攻隊第一集開始，詹姆斯岡恩就在電影中融入了大量 70 、 80 年代的暢銷金曲，而隨著故事的推動，星際異攻隊第三部也讓舞曲大帝國進入 90 甚至 00 年代，這些歌曲不僅帶給故事更多的色彩，也側面描述著角色當下的心境，讓角色在觀眾眼中更有深度，也令觀眾更容易產生帶入感。 像是這次的 Creep 這首歌曲，在我聽來就描繪了火箭對自身的自卑，與回憶起青澀時期自己那有些害羞模樣的鄙視，就像是歌詞所寫的，憎惡自己的怪異醜陋，卻又對美好事物的憧憬，這樣獨特的風格，怕是隨著詹姆斯岡恩的離開，消失在後續的 MCU 作品中。 【理性的推動，感性的創新】 要創造一個有魅力的反派，有時需要的是令人屏息的壓迫感，又或是深度與抱負兼具的故事，但有時一個偏執者，也能以理性到與冷血相提並論，卓克伊烏哲飾演的至高進化便是這樣一個存在，在戰力上，他並不如滅霸、征服者康如此有壓迫感或是故事性，但他將至高領域的偏執演繹到令人恨得牙癢癢，在大多數邪不勝正的作品中，對於自身過度自負以致於偏執的反派並不少，但能與主角團互相映照的卻不多。 涅布拉在這部電影中也展現了類似於至高進化的掌控慾，以能力、智慧為價值去評價他人，兩人最大的不同在於，異攻隊拉住了涅布拉，螳螂女的感性與德克斯的純粹，讓涅布拉看到了感性所能帶來的光輝，而至高進化的周遭則是空無一物。 如果說理性推動了科技與進步，感性就是促使概念發想的源頭，整部作品看下來，雖然火箭實際行動的畫面很少，但他的情感卻貫穿了整部作品，《星際異攻隊２》或許是星爵的家庭情感，《星際異攻隊３》就是火箭對於自身的自卑救贖，在這部電影中，火箭被更完整的交代為一個個體，而非物種、異攻隊的一員或是星爵的朋友，他是火箭，帶著感情，激發創新，持續前進的火箭。   【拖累劇情的亞當術士】 至高族雖然不是第一次出現在《星際異攻隊》的世界中，但如此拖沓以及透明到還是第一次。 亞當術士雖然一開始就展現了強大的能力，但卻未能在後續發揮角色應有的魅力與價值，甚至無法在之後的劇情中起到推動的作用，大多時候，這個角色令人完全難以捉摸他的存在價值，若是要做為凸顯至高進化強大的

近期好評與不斷的《人選之人－造浪者》以政黨幕僚為主體，拍攝出了幽默與內容並寄的職人劇，雖然有大半篇幅的著重落在了個人，但編劇與導演也巧妙的將其連結到東方社會特別在意的私德領域，讓整部作品呈現出高節奏，高發展，高轉折，短短八集，老實說真的不夠看啊！ 【最適合造浪者的舞台】 要說台灣是個政治狂熱的國度，恐怕很少有人會持反對的意見，路上隨便抓幾個人，無論男女，無論年紀，似乎都能對當今社會的態勢評價個兩句。 從數據上來看，台灣除了 2016 年外，往年在大選上幾乎都維持了七成以上的投票率，過去更有過八成以上投票率的成績，與歐美相比，除了像是澳洲這樣的強制投票國外，美國直到 2020 年投票率才首度超過六成，而在亞洲國家中，日本的投票率仍在五成左右徘徊，反而是南韓近年對於政治的敏感度高速攀升，投票率首次超越六成五。 而在這樣的政治狂熱環境下，幕僚的工作自然是舉足輕重從社群小編，到活動規劃，從造勢晚會，到議題風向，只要與政黨有關，無論任何一個幕僚，都需要吸收大量的資訊，解析當中帶來的情報，位候選人塑立有效的論點，從這點來看，政治人物與藝人似乎也蠻像的，都是很吃人設的職業。 而從故事中出現的網軍、黑函、行動劇、募款小物、掃街、政治人物與新住民接觸、合作網紅，這些元素想必台灣民眾肯定不陌生，這些環節幾乎每四年，甚至每兩年就會充斥在我們的生活中，而這些政治行動，背後都脫不了幕僚的執行操作。尤其在選期將近，每個候選人幾乎 24 小時都在跑行程，幕僚們更是恨不得一天有 48 甚至 72 小時可以利用，就像是黃健瑋飾演的陳家競說的： 「選舉真的是在傷害我的生命。 」 【鐵三角的陣容，精巧卻必要的綠葉】 由新生代演員王淨、雙金影后謝盈萱、資深戲骨黃健瑋三個主要演員相互交錯的精彩劇情，交織著政治角力與個人私慾，也揭露了政治場上黑暗陳腐的一面。 個人與大局，永遠是難解的問題，在面對損及政黨利益與內在內在正義面前．天坪傾斜的先後順序成了關鍵．就像賴佩霞飾演的林月真主席主席那心痛且無力的獨白 「沒選上，就什麼都不必談了。」 而無論是令人恨得牙癢癢的政場渣男戴立仁，又或是額外心疼的陳研霏，都讓我們對公正黨與主角群多了一份支持。 其他諸如千萬不能換角的卜學亮、政場老油條夏靖庭、辦公室 CP 袁子芸與潘綱大，熱血的胡瑋傑，令人眼睛一亮的呂捷，牆頭草政論家黃逸豪，

衝著龍崎進戲院的我，絕對是個冤大頭。 東映這部劇場版開始，變更了過去冬季劇場版《假面騎士》作品，以往為「 MOVIE 大戦」、「ジェネレーションズ」跨越作品界線的合作類型的系列。更動為＜無縫銜接 2 部作構成＞來描述兩部作品的英雄的活躍。而作為首次嘗試的作品，《假面騎士 GEATS × REVICE MOVIE Battle Royale 》實在是沒能給我太好的觀看體驗。 當然，拜斯吵死人的吐槽是一大主因。 但更令我想怒罵的是，別給我消費前輩啊！ 【 Battle Royale 的故事】 故事時間點在 REVICE 的故事結束之後，五十嵐一家迎來新成員，一輝仍舊想不起拜斯，這時有兩個宇宙人襲擊五十嵐一家，目的為五十嵐一家新成員幸四郎的惡魔，而五十嵐一家雖然努力奮戰，但幸四郎的惡魔仍被搶走，一輝甚至深陷生死關頭，單靠小櫻與大二完全無法擊退敵人，最後一輝從生死關頭歸來，對拜斯的回憶也突然湧現，讓拜斯得以重新存在，兩人一起擊退了敵人，但不是我要吐槽，在一輝跟拜斯戰鬥的時候，包括狩崎在內的其他騎士居然給我在旁邊看戲吶喊助威，給我變身上場啊！你們這些避戰仔！ 戰勝敵人後，幸四郎的惡魔被願望大逃殺的 GM 克拉斯帶走，甚至藉由該力量改造了願望大賽，讓龍崎、夜騎與王蛇加入比賽，試圖幫助這次的 BOSS 假面騎士 SEEKER 成為最終獲勝者，而為了阻止克拉斯，英壽等人與五十嵐一家聯手參賽，奪回幸四郎的惡魔。 【完全感受不到對前輩的致敬】 劇場版海報放上了龍騎，但整部電影龍騎實際出現大概不到五分鐘吧，反而是龍牙出現的時間還比較久！夜騎等人為何會參加遊戲的理由也不明不白的！感覺就像是走個過場一樣就這樣走走就過了，除了無雙龍的最終降臨外，完全沒有能令人感動的部分，而且最終降臨居然還給我只演上半段？不給生存型態就已經很過分了，王蛇發福到變形也很過分了，無雙龍還要被砍戲份？須賀跟松田是被找回來糟蹋的嗎？（雖然萩野）也被糟蹋得很厲害。 此外這次的劇場版劇情也是一蹋糊塗，除了與 REVICE TV 版的主軸完全對不上外，對於角色的處理也有夠隨便，假面騎士 SEEKER 看起來就只是個脾氣暴躁得不到人疼的老么，五十嵐一家面對的侵略者也完全沒有來歷，就這樣隨便塞進來又隨便被打爆，記憶點單薄到我甚至到了後半段都完全不記得他們的目的是什麼。 故事最終一輝獲得願望

如果你的童年沒有瑪利歐，或許你並不會喜歡這部電影。 【七八年級的童年回憶】 環球 影業推出的《超級瑪利歐兄弟電影版》是任天堂旗下經典角色瑪利歐兄弟的電影版，而且還找來動畫製作備受愛戴的照明娛樂，這表示在片頭就能看到小小兵出來搗蛋，製造滿滿的歡樂感。 有別於 30 年前的瑪莉歐電影，這次的《超級瑪利歐兄弟電影版》可說是大受好評，鮮明的顏色，充滿回憶的經典元素，永遠不過時的 1-1 與 1-4 配樂，讓人彷彿又重回坐在映像管電視前，抱著紅白機，一次又一次挑戰庫巴的美好下午。 除此之外，電影中也加入了任天堂的另一個明星角色大金剛，連狄狄偷偷地露了一下臉，如果你是任天堂的老粉，肯定對滿滿的彩蛋會心一笑。 故事主軸當然不脫俗的還是小角色打敗大魔王的故事，作為一部娛樂性與服務老粉性質的電影，《超級瑪利歐兄弟電影版》對每個角色的人物描寫其實沒有特別深刻，路易吉的神隱特色也從遊戲帶到了大螢幕，幾乎角色一開始的性格就一路帶到了結尾，唯一令我感到意外的是碧琪這次的功用不再是花瓶，總算是展現了不遜於馬利歐的戰力，還有那個角色模組真的有夠像彩樺姐，確定不找她來擔任台配嗎？ 【瑪利歐的最好宣傳】 這次的電影最出色的地方大概是融入了各大經典遊戲，除了我們熟悉的超級瑪利歐兄弟、瑪莉歐賽車外、連大金剛 1 與超級碧姬公主的元素也能見到，甚至能一窺耀西島的風采！除了勾起老玩家的回憶外，也吸引了不少新世代的玩家，尤其是不少電影院外頭甚至放上了 Nintendo Switch 讓人試玩瑪莉歐遊戲，這個行銷手法無疑會讓家長們的荷包大失血，簡直比《冰雪奇緣》場次外放 Elsa 的公主服還要狠。 【難以忽視的缺陷】 撇開情懷，《超級瑪利歐兄弟電影版》真的算是部好電影嗎？很難妄下定論。 從角色成長上來看，瑪利歐與路易吉的成長幾乎沒有，甚至連路易吉在最後的勇敢行為或是瑪利歐與大金剛的破冰都非常快速的帶過，若本來就不認識這些角色，甚至很容易被大量的角色弄得昏頭轉向，搞不好連奇諾比奧到底來幹嘛的都很困惑，快速的節奏彷彿在趕火車，不斷督促著瑪利歐前往下張地圖，這樣看來，與遊戲似乎有些異曲同工的奇妙之處。 此外，電影本身的故事也十分空洞，勇者打敗魔王已經是上個世紀甚至西元前的老梗了，如今我們想看到更多的故事，角色更多的成長，過程中的更多深度，快速將精典遊戲一幕幕帶過很讚，這是個

要問誰的德古拉最可怕，答案可能眾說紛紜，但要問誰能扮演一個超靠北又愛PUA的德古拉，凱吉是你最好的選擇。 【霍特與凱吉帶來的美妙關係】 《吸血鬼特助:雷菲爾》講述德古拉的僕人雷菲爾一個世紀以來一直追隨著德古拉東奔西跑，對抗吸血鬼獵人的追殺，還有找無辜的人來餵飽德古拉讓他滿血復活。 雖然故事主軸放在了雷菲爾與德古拉變態扭曲的主僕關係上，但整部片節奏明快，開頭就直接給你滿滿的動作場面與血漿噴濺，是部打上R-18的標籤也絲毫不為過的趣味作品，不斷在搞笑與視覺饗宴間反覆橫跳，衝擊性的畫面絕對能讓觀眾在心裡呼喊聲「哇！」 霍特與凱吉的演技不用多說，在脫去超級英雄的外皮後，《五星饗靨》、《電流大戰》、《吸血鬼特助:雷菲爾》他不斷與好萊塢最出色以及最有潛力的演員們交手，多樣化的角色讓他的演技更為吸睛，也讓人更加對他有所期待。 凱吉更不用說，隨著債務步向正軌，凱吉的選片也步向好的方向發展，我們終於又能看見他將每個角色變化為自己的模樣，不僅令人印象深刻，更讓角色的情緒與故事性更為飽滿，就拿這次電影來說，能充分感受到德古拉對於掌控人性的自豪與對人類的鄙視，還有那份被螻蟻背叛時的慍怒，搭配上偶有的PUA情結與幽默感，簡直賦予這個德古拉危險又迷人的致命吸引力。 【每個人都需要一雙手臂】　 就像我說的，《吸血鬼特助:雷菲爾》是一部標上R-18也不為過的作品，除了血漿不用錢的灑之外，手臂與腦袋也是亂飛到不行，把捍衛任務中的子彈全換成血漿大概就差不多了,但這年頭除了要效仿基哥用筆殺人外，最好連手臂也用上，這害我想到21年自殺突擊隊中的斷臂俠，不過這次斷臂的過程與用途可謂是發揮的淋漓盡致，絕對不浪費手臂任何該有與不該有的功能性。 唯一可惜的這次過多特效採用了CGI特效血漿，讓某些畫面看起來也有些滑稽，但瑕不掩瑜，動作戲也是本片的一大看點之一。 【喜劇包裝的文明病-關係成癮】 在這個時代，平等關係似乎變成一種奢求，家人，朋友，伴侶，職場，甚至受限於社會框架，有時我們不得不對於一些該死的要求全盤接受，久了，還習以為常，認為是份內之事。 何謂有毒的關係？這可能有千萬種解釋，但如果這段關係帶給你的痛苦遠大於快樂與成就感，那要說這段關係是健康的就太理想化了。 我們在生活中難免有些不得不接受的有毒關係，唯一能慰藉自己的也就是每個月那少少的遮羞費，但有更多則是我們有權利拒絕的有毒關係。 令你身心俱疲的伴侶，情緒

接觸桌遊或是ACG領域的朋友，對於DND 的大名想必絕不陌生，而當想像化為大螢幕上一幕又一幕的冒險，那肯定是會令人熱血沸騰且格外興奮的，而《龍與地下城：盜賊榮耀》正是這樣的一部電影， 派拉蒙影業與孩之寶合作，打造了引人入勝的世界，並上演著這個劍與魔法的大陸上，廣闊的冒險史詩。 【細膩的設定，享受就好】 DND 是一款設計非常細膩的遊戲，他有冗長的故事背景，多樣化的種族與職業，各種豐富的團體與勢力交錯，想要了解整個世界再來欣賞這部作品顯然對許多觀眾來說是不現實的，但這次的電影幾乎撇除了整個世界的設定．全憑著角色間的對話讓觀眾對於豎琴手同盟、泰伊人、絕冬城等故事背景有更深一步的認識，少了大量的解釋性對話，讓整個故事節奏在運轉上順暢且刺激，即便是刻意搞笑的橋段，也因為各種設定顯得不那麼刻意，反而成了冒險過程中的無奈趣事。 對於整個故事的架構，不用過度去要求與較真，欣賞著如同街頭藝人的吟遊詩人，野蠻人，德魯伊與彆腳術士的冒險，這才是整部作品有趣的部份。 如果回響出色，誰知道會不會讓聖騎士、哥布林、魔龍等角色譜出一段自己的冒險呢？ 【休葛蘭仍舊充滿魅力】 作為該做的狡詐擔當，休葛蘭忠實呈現了該角色腹黑奸詐的一面，但又能看到這個角色的迷人之處。 充足的領袖魅力，高超的畫餅才華、將人騙的一愣一愣的忽悠技術，這樣的休葛蘭即便擔任著反派，卻又令人一再期待他下次出場又想做什麼噁心人的事！ 與一般的邪惡，休葛蘭飾演的福吉稱不上是真正的邪惡，在我看來，她更像是憑藉著混亂從中得利的騙子與野心家，也就是尚書大人，風往哪吹人就往哪倒，我們能看到他雖然不安好心，但可從沒想髒了自己的手，加上那壞壞又有些邪氣的笑容，怎麼能讓人對他厭惡的起來，我甚至都期待他的再次出現了！ 【擺脫印象的演員們】 老實說，我對於蜜雪兒·羅德里奎茲的演出非常滿意，至少我們終於不是在《玩命關頭》中看到他了，雖然今年又要來一次「家庭戲碼」。 野蠻人的強硬魯莽形象在她的演出中像是出自內心一樣，有些笨拙，但純樸，凡事動腦前就先動手，深古銅色的黝黑線條搭配上野蠻人的服飾給她增添了不少魅力！ 而同樣擺脫形象的還有克里斯·潘恩，是的，我們終於不用再看到他與蓋兒加朵擁吻了，真是可喜可賀，同時克里斯在這部片中重新給予了失意但卻仍在掙扎的失敗父親一種新的形象，這種形象並非全然的落魄，而是一次又一次用歌曲鼓舞著朋友與家人，他也是凡人，也需要生活，