隔壁放影

 菅田將暉主演的新作品《超慄方殺陣》，改編自1997年加拿大經典作品《異次元殺陣》，內容與主軸沒有太大變動，拿掉了當年頗有討論度的人種問題，轉而討論起日本社會的階級制度，也算是另一種獨特的本土化展現。 但實際的成品，卻遠沒當年《異次元殺陣》出色！實際的原因，或許仍在角色的定位上。 【《超慄方殺陣》凸顯日本傳統社會階級制度】 《超慄方殺陣》講述六名男女因不明原因被丟入一個佈滿陷阱的神祕立方體中，只有透過冒險與精密的計算，才有機會逃出一條路，而當年的《異次元殺陣》也是透過狹小立方體所形成的壓迫感，讓觀眾與角色的情緒都倍感壓力，在這點上，《超慄方殺陣》除了隨著時代進步的特效外，其他部分並無獨特之處。 值得注意的是，當中由吉田鋼太郎所飾演的安東在外是一名公司董事，是社會上身分地位較高之人，也是眾人中年紀最大的，也因此，贓活基本上都在他身上。 在日本社會中，社經地位較高者經常是較為頤指氣使的，長者更是隨口就會將年輕世代批判的一文不值，甚至會看輕女人與小孩，這些劣習安東基本上全都包了，不僅十分以自我為中心，更時常批判他人，自己沒半點本事，卻又是出聲最大的那個，到頭來，也是受到社會底層的反撲，無法成功逃出。 而岡田將生飾演越智真司則是日本社會低層員工的代表，唯唯諾諾的姿態與勉強的笑容，都讓人感覺的到他身上的緊繃，最後也是敗倒在生存的壓力之下，成為失序的野獸，也是眾人中最不安定的爆彈。 杏所飾演的甲斐麻子則是當中最令人感到困惑的角色，也是最容易遭人遺忘的角色，不僅存在感低下，甚至在眾人討論時也鮮少詢問過麻子的意見，這裡也顯示出了日本大男人主義與女性話語權的低下，雖然從中段開始麻子就有不少舉動令人生疑她是管理人一角色可能，但這個角色說實話真的可有可無，有時真的會透明到不知道要她幹嘛。 【角色的混亂與意味不明的主軸】 相比《異次元殺陣》，《超慄方殺陣》在角色的定位上十分模糊，除了菅田將暉的背景較為清晰外，所有角色的背景故事都是模糊帶過的，這也令人難以了解這些角色為何會是這樣的性格！ 作為觀眾，我很難了解齋藤工對逃出的執著，也無法體會岡田將生在社會上的挫敗；即便能多少猜到菅田將暉與田代輝的背景有所相關，因此聯繫特別緊密，卻也是若有似無，難以用牢靠二字形容兩人的關係。 此外劇情中除了角色間的衝突外，對於解謎過程與陷阱部分的緊張度與刺激度都有所不足，基本上就是照般1997年的版本，我甚至都對

 《瀑布》上映已經大半個月了，這段時間我自己刷了三次，卻始終不曉得如何闡述內在的心情，只能說鍾導對於家庭與人性的描寫格外能令我有所感觸，而即便到現在，那藍色布幕也時常會被我無意識的投射到日常生活中。 《瀑布》講述原先是女強人的賈靜雯，獨自扶養即將高中畢業的女兒王淨，在長期的壓力與壓抑下，逐漸患上思覺失調，導致母女二人的生活全然改變，整部作品將焦點放在「人的轉變」，不刻意強調思覺失調患者眼中的世界，反而是以非常日常的方式，闡述與之相處的生活，以及一個被迫長大的孩子，在家庭與社會間遊走，看似情緒勞動，實則從一位被保護者轉變為保護者的故事。 【保護者與被保護者】 對家庭關係來說，家長通常都擔任著保護者的角色，而子女則是扮演著受保護者的角色，但在《瀑布》中，我們卻能看到這樣關係的對調。 無論是在日常事務的處理，又或是在主動出擊方面，王淨都比賈靜雯更像是一個保護者。 但自然不是一開始就如此的，青春期的女孩，背上背負升學壓力，班級中出現防疫破口，在這些壓力下，王淨就如同一般的青春期少女一樣，不善與表達自我的情緒，只能透過行動去表達對家人的關心。而在照顧賈靜雯的過程中，也能看到王淨在這條不好走的路上遍體鱗傷，無論是在社會上被人看輕，又或是因為自身未成年人的身分而處處受阻，王淨的成長都並非一夕間，而是逐漸步上一個又一個的台階。 即便父親說過「有問題怎麼不找我呢？」 但實際上的情況卻是，找上了父親，也是無能為力。 這並非是誰對誰錯的問題，而是在王淨的家庭中，父親這個角色，早已在三年前消失了。 一個並非家庭成員的人，又哪好意思三番兩次的去耽誤對方的家庭呢？ 而從電影中我們也能透過賈靜雯，一窺單親母親的不易，並看到在事業與家庭兩頭燒的情況下，內在的壓抑情緒如同瀑布，一旦洩洪，難以收拾。 而賈靜雯也從一開始的權威者角色，經歷崩潰，重組，調整與重新感受開始的四個階段，與王淨以平等的立場互相關心，相互扶持，對兩人來說，這個家庭，必須要堅強，也不得不堅強。 當然，賈靜雯在電影中的表現也是不用過多詞藻肯定，光是那眼神的變化，就令人感到不寒而慄，又能讓人心生惋惜。 從一個被保護者轉而成為保護者，又或是從保護者逐漸轉化為被保護者，兩人的關係與立場在整部作品中都在互相對調與理解，最終並沒有誰站在絕對的高位，有的只是對家人的關心，與最純粹的擔憂。 【鍾式節奏】 不僅是《瀑布》，無論是《陽光普照》或是《第四

從漫威現階段的幾部第四階段作品來看，可以看的出來漫威不僅是希望在娛樂方面帶來感官刺激，也想觸及其他的領域，諜報、武打、歷史等題材，有些很有趣，有些則差強人意，對我來說，《永恆族》就是差強人意那一邊的。 【政治正確議題引發爭議？】 《永恆族》在上映前就因為片中過多的政治正確元素導致爭議不斷，但在實際觀看過後，我自己倒認為多元種族與性向對整部作品的整體層面來說並沒有負面的影響。 與其說是膚色與性向導致《永恆族》過於政治正確，我反而認為是過多的角色導致每個角色的情緒都無法充分得到抒發，其中最明顯的就是聖娜與吉格美什這一對了，兩人明明有太多的故事能說，有太多的感情能做一個鋪陳與解釋，但卻有種惆悵又草草了結的感覺。而馬東石的角色在劇中的發揮也很有限，對於馬東石來說，並沒能好好發揮自己擅長的一面。 細算《永恆族》的多元元素，身障、膚色、性向、但這些元素有讓這部作品更差嗎？影響比較多的應該是拖台錢的過去與現在來回交錯吧？ 【《永恆族》為何令人失望】 我認為《永恆族》與過去的漫威電影最大的不同並不是他不優秀，而是沒能延續漫威作品一些出色的元素，反而是試圖用新的角色與新的鋪陳方式去打動觀眾，簡單來說，《永恆族》很不漫威。 當然，他仍然有很出色的動作設計與很不錯的聲光表現，但《永恆族》整部作品與過往的漫威作品連結度較低，加上人物角色眾多，讓人實在很難好好消化每個角色之間的關係，譬如瑪卡瑞與諸克的關係就較為破碎，兩人間的情愫與互動薄弱到感覺是硬湊出來的，就算不加也沒關係。 而瑟西與伊卡里斯，絲派特的三角關係更像是突然蹦出來的，雖然不斷強調瑟西對人類的愛與伊卡里斯的孤僻，但在整部作品中全部人都在不斷的變化場景，所以真的要表現出這兩點也有些牽強，而絲派特的感情也是突如其來，打得我在昏昏欲睡中驚覺「還有這一齣！」 【冗長是對《永恆族》最好的註解】 《永恆族》整部作品探討的問題其實蠻多的，不僅牽扯到種族發展的問題，也點出自我價值的實現與認同問題，在信仰與自我之間，嚴格來說也沒有誰對誰錯，就各自解讀吧，但我自己倒是覺得永恆族在時代不斷切割與畫面的轉換上過於頻繁，甚至有不少劇情都是所謂的少了也沒差的劇情，不僅難以表現角色的內在情緒，反而會讓人看得有種昏昏欲睡的感覺，甚至只要左下角出現文字，腦海中就會浮現「又來了」的反射情緒。 當然，趙婷導演擅長的光影表現與自然的環境生命力上的特點還是很引人入勝的，但

 很難去評斷《靈語》這部作品，一方面可能是因為我不太懂身為一個母親孩子失蹤的那種感情，另一方面，也可能是我覺得楊丞琳在的表演太用力了，尤其在剛看完《瀑布》後，真的可說是沒有比較沒有傷害。 《靈語》講述吳可熙飾演的小學老師女兒某日失蹤，尋求作為刑警的弟弟是元的協助，卻在調查過程中，意外發現女兒的失蹤，竟牽扯到警方目前在偵辦的箱屍案，以及一年前的女童失蹤事件。 整部作品更透過與死者對話，抽絲剝繭的找到線索，突破謎團。 【辦案過程與《靈語》關係薄弱】 《靈語》雖然題材是以與死者對話來追查真兇為主，但實際上在偵辦過程中，飾演關鍵角色的鄭人碩可說是對追緝的過程毫無幫助，只是一昧的施壓。與其說是個協助者，更像是一個挾怨報復的父親。 雖然不是不能理解他的情緒，但我實在看不出來他的死能如何推動警方對於失蹤案的重視，反而是在自己身上潑了一身泥，甚至要飾演妻子的楊丞琳來收拾殘局。 而楊丞琳整部作品大多時候的表現都是一個崩潰的狀態，但有些用力地演技與同樣愛女心切的吳可熙比起來可說是有不小差異，吳可熙雖然同樣有崩潰的情緒，但在擔憂與同理心的糾結上都能見端倪。而楊丞琳則是僅在崩潰與無神兩個情緒做切換，較難令人印象深刻。 【《靈語》點出官僚體系的黑暗面】 在《靈語》故事中，鄭人碩痛斥警方專注於辦大案搶業績，但卻罔顧市井小民的小案件，讓許多失蹤案石沉大海。 這也讓我想到過往在一些便利商店或是公車站牌外，都貼著失蹤孩童的海報。但這樣的成效是否真的有效，令人生疑。 當然，在時間的推移下，失蹤人口的尋回越發困難，而在長官的層層施壓下，警政人員的不足與社會案件的頻繁，也是一個不可忽視的問題。 我相信警界一定有無論大小案件盡心而為的警政人員，但也認為在鎂光燈下，這樣的警政人員，無法拿到最多的資源。 【《靈語》中的私法正義】 在電影中，無論是鄭人碩或是楊丞琳，這對夫妻都想用自己的方式報復漠視他們的警方，更將過錯推到了當年意外導致遺憾的吳可熙身上，而實際上，電影中也多少表現了，現代人對於安全性的疏忽。 但即便如此，私法制裁是正確的嗎？我相信有很多種看法，至少在我看來，吳可熙母女確實無辜，而將這樣的責任加註在他們身上，甚至以此要挾警方追緝真兇，未免也有些任性與過分了，當然，在最後結尾也能發現鄭人碩從始至終都沒有痛下殺手的打算，綁架僅是一種手段，但即便如此，讓人受制於這樣的精神壓迫下，也還是太逼人了。 《靈語》可

 《天兵阿榮》，原文為Ron's Gone Wrong（Ron's出錯了 ） 本來以為會是一部可愛搞笑的小品，結果一看直接哭得唏哩嘩啦。 整部電影反映出現代社會對科技的依賴與危險性，也點出在科技冷漠下，人與人之間的連結逐漸斷裂的問題。 如何交朋友這樣的問題，看似容易，實則深奧，在科技互動的現在，如何面對面的自然交流，成了孩子成長過程中的一個考驗。  《天兵阿榮》講述在不久後的未來，人人都有一個名為B寶的智慧夥伴，能夠蒐集使用者的所有資料，更能透過使用者的愛好幫助使用者找到志同道合的好友！ 一名小男孩巴尼是全校唯一一個沒有B寶的學生，他也渴望有個屬於自己的B寶，而當他的父親也送了他一台B寶當他的生日禮物，但這台B寶卻與其他人的有些不太一樣...... 【《天兵阿榮》反映現代科技問題 】 在電影中，擁有B寶的用戶突破一億人，但這同時也代表，全世界僅有1/60的人能擁有這個人人稱羨的科技新寵！而巴尼的奶奶也在劇情中提到，B寶一台的價格並不便宜。 但巴尼在學校卻是唯一沒有B寶的人，這也導致巴尼無法與學校的其他孩子產生互動，仔細看看巴尼的家也不難發現，主角巴尼並不是生長在一個富裕的家庭，父親與奶奶為了讓他開心，可說是掏出老本才買下了阿榮。 而沒有B寶，也失去了與人交流的機會，這似乎也反映著，科技不僅讓人與人之間的距離變質，甚至為不同經濟能力的族群隔出了不同的高牆。 不僅如此，B寶雖然幫助孩子們交友，但卻是讓每個孩子與自己興趣相同的朋友互相相處與認識，這也導致許多孩子為了獲得同儕的認可，付出了莫大的努力，被迫戴上看似快樂的面具，甚至難以抽離同溫層，斷開與其他人的交流機會。 除此之外，在電影中的孩子在交友方面全權仰賴B寶，這也讓B寶的製造商泡泡公司能蒐集所有孩子的個人資訊，進而進行更精準的行銷與推廣，這似乎與現在Google與FB等科技巨獸做的事情沒什麼差別，但也導致每個人都隨時暴露在資安外洩的危害之中！ 《天兵阿榮》不僅反映了現代人科技冷漠的問題，更點出如今人人重視的資安風險，在歡樂與淚水之餘，也不忘了教育在科技便利下需要重視的隱憂危機。 【因為一無所知，所以才能成為朋友 】 阿榮在電影中與其他B寶的不同，不僅是他在各種設定上有所缺陷，更是因為他無法連上雲端，透過網路來了解巴尼，這也導致兩人剛相遇時，阿榮對巴尼一無所知，甚至鬧出不少笑話。 但正因為一無所知，巴尼

 如果要我給我英目前三部劇場版一個排名，毫無疑問的是 《英雄新世紀》＞《兩個人的英雄》＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞《世界英雄任務》 我就想問，一樣是長崎健司導演負責，耕哥監製，骨頭社製作，但《世界英雄任務》與前兩作的水準差的真的不是一星半點。 【《我英：世界英雄任務》在日本票房突破前兩作？】 《世界英雄任務》講述希望將個性消滅的組織Humarise在世界各地埋下了會讓個性失控崩壞的特殊炸彈－個性因子誘發炸彈(Idio-Trigger Bomb)。 而全世界的英雄前往世界各地展開搜尋炸彈的救援行動，老實說開頭的動畫我自己蠻喜歡的，不僅有一種世界危機的感覺，還有點諜報片風格的味道。 而劇場版登場的新角色洛迪的性格也有種魯邦三世的風格，有些笨拙但卻身手靈活，尤其是首次與綠谷碰面的追逐戰，真的很有魯邦在逃亡的既視感，這樣特殊的風格意外的討喜，也讓整部作品不僅是看到動作表現，也加入了一些比較日常小品的元素，與前兩作都有些不同。 在票房表現上，媒體給《世界英雄任務》冠上了系列作票房最高的名頭，勝過前兩作的總票房。而該片目前已經全球已經突破32.9億日圓的票房，確實勝過《兩個人的英雄》，但《英雄新世紀》至今票房逼近3000萬美元(34.2億日圓)，與《世界英雄任務》其實只在伯仲之間。 但以整體性來看，無論視故事表現、反派魅力、角色互動、作畫表現，我都認為前作要遠勝於《世界英雄任務》。 【反派毫無鋪陳與特色】 這次的反派弗雷克特·丹恩，是Humarise的主要首腦，代表事蹟包括綁架一群科學家製作能讓個性崩壞的特殊炸彈、把炸彈放到世界各地引發恐慌，喔，還有帶領一大票有個性的人說要消滅全世界的個性還給人類一個平等的社會。 不好意思，你自己跟主力人員不就都是個性持有者嗎？ 好吧，或許他有什麼苦大仇深的理由，給他個機會。 等等，你就只是個性是全反擊人家碰你你會反擊回去而已啊！是不能找橡皮頭看一看或是被抹消子彈打一發就好嗎？一定要自己不能下地獄，拖著全世界下地獄？ 你看人家九，一樣都是反派，人家就這麼積極向上，解決自己的身體問題，希望能成為一代梟雄，結果你在那邊說自己的個性讓自己很不幸，所以要消滅全世界的個性？敢問是邏輯壞死嗎？ 然後那個將手變成弓箭的刺客，本來還以為是教團高層，一副也是有著悲慘過去的模樣，結果全程追殺綠谷連名字都沒報臉都沒露就領便當了？ 最後出場的居然是整部片前期完全

在《我們與惡的距離》之後，林君陽導演挑戰歷史題材，從台灣人最珍貴的資產之一－茶葉的角度切入，訴說著國民政府時期的歷史變遷與家族興衰。  透過連俞涵所飾演的茶商千金，以及溫昇豪扮演的政府協助商，以客、英、日、台四種語言交錯，編織出一條有些淒美的茶道之路。  在演員部分，不僅找來包括郭子乾、唐川、夏靖庭等老戲骨，在劇情中更融入鴉片，高利貸等當代問題，讓整部作品在沉穩的鋪陳中，少不了暗流湧動的城府與心機。  《茶金》是我看到第一部以茶為主來架構整個時代的作品，不僅提到了當代茶葉的經濟價值，更點出茶葉對於台灣人的重要性，從製茶的過程，到茶農的點滴，在《茶金》中都有不少詳細的著墨，加上那遼闊翠綠的茶園畫面，讓人在觀看時會忍不住去欣賞那自然的美好風光。  《茶金》的故事借鑒自台灣的真實茶商世界姜阿新，乘著當年歐美風靡飲茶的潮流，當年茶葉如同黃金般值錢，但現實不如戲，在當年姜阿新的茶葉事業蕭條後，債台高築的姜家並不如戲中一般東山再起，而是逐漸走入歷史，未能寫下史詩，但在《茶金》中，我們仍能看到當年姜家在社會經濟上的影響力與地位，更能一窺當年的台灣史詩。