隔壁放影

大家好，我是老王。  藤原龍也大概是成功將《賭博默示錄》這部畫風獨特的漫畫發揚光大的重要推手，即便很多人不知道《賭博默示錄》漫畫的種種劇情，但「給開司一罐啤酒」這耳熟能詳的台詞卻深入人心。 就連這次的第三部也以「開司能否享受辛苦賭博完後的那一杯啤酒呢？」以及開司痛飲啤酒的畫面為話題，完全就懂得觀眾想看什麼嘛！ 準備好了嗎？  那麼，打開你手上的啤酒吧。 關於《賭博默示錄》的劇情我想我就不多加贅述了，各位只要知道，開司又又又又一次跟帝愛集團尬上了，而且這次的規模直接提升到國家等級。 在數年後的社會，日本通膨爆炸，社會呈現極度U型，富者更富，窮者更窮，執政者甚至打算凍結所有國民的資產去清償國家負債，讓整個國家破滅後新生，而這個方法要犧牲的，就是那些手中無權的國民。 《賭博默示錄》系列一直是一個很有趣的作品，他並不嚴謹，甚至有很多地方就是唬爛到一個不行，但也因為如此，憑藉有些燒腦的劇情，以及整部作品對於貧富差距的探討、角色魅力的發揮、以及人心揣測的過程，都能讓人感到十足的娛樂性。 【多到毫無意義的角色】 這次的《賭博默示錄》最大缺陷，大概就是一堆多到不知道要幹嘛的功能性角色，尤其是所謂「幸運少女」的關水渚，很抱歉，我是真的不知道你哪裡幸運啦！ 然後有人可以幫我聯繫一下新田真劍佑的經紀人嗎？他的角色我到現在都想不起來名字，存在感太薄弱了啦！ 老實說整部作品除了福士蒼汰、藤原龍也與吉田鋼太郎外，其他演員的存在感真的都薄弱到一個不行，喔，還有天海祐希，不過那是題外話，在劇情推進中，無論是被開司收服的機械小隊，或是所謂運氣超群的幸運女孩關水渚、地產王的私生子新田真劍佑，角色給人的感覺都過於平面，如同功能性角色，就連那個跳繩子遊戲（奇蹟之躍還是什麼的抱歉我真的記不起來）對開司咆哮的光頭都更有存在感與魄力，導致我整部片看完後真的是對上述這些人的印象為零，而天海祐希則是一出場就完美抓住觀眾眼球，雖然看的出來只是客串，但整體角色魅力充分散發，直甩關水渚好幾條街。 再來，這次的《賭博默示錄》規模拉大不少，主要目的可以減述為扳倒政客，拯救日本，這點上我覺得是很有趣的，因為這次的遊戲真的蠻無趣的，燒腦的部分很少，基本上就是看誰比較會嘴砲，還有誰比較會耍陰招，能作弊的幅度真的小，但也因為如此，整部作品塞進了太多的內容，反而讓人有種疲乏感，如果這些內容都是精彩絕倫就算了，但更多的卻是如同過場一樣簡

大家好，我是老王。  相信很多人都有感，近幾年歌舞片或是音樂片真的是越來越多了。  而打著音樂版的《穿著Prada的惡魔》，《天后小助理》是否真的有擔當起這塊招牌？  在光鮮的巨星身後，總是會有的那些人又是哪些人？  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧。  《天后小助理》講述天后助理瑪姬在挫折中成長，逐漸找到自己定位，追尋為偶像製作歌曲夢想，這樣的劇情即便再多，相信仍舊有很多人會買單，不因為什麼，單單是因為如果我們連作夢的勇氣都沒有了，那我們的人生，恐怕就真的再無起色了。  從《天后小助理》中我們可以看到作為幕後，瑪姬的熱誠，對音樂的天賦以及讓自己粉身碎骨的勇氣，無論是公然挑戰其他製作人，或是對葛蕾絲闡述自己的想法，她都當仁不讓，但也因此發現這個圈子沒她想的那麼簡單。  葛蕾絲說過，瑪姬不如唱片公司的任何一個人，因為她會讓自己粉身碎骨，這段話我理解為，瑪姬是她目前的規劃中，最不需要的那一類人。  作為一個超級巨星，我們不難發現葛蕾絲身邊圍繞著三種人，追求穩定的人、渴望突破的人、以及攀權附貴的人。  瑪姬代表的就是渴望突破的人，就像是葛蕾絲所說的，瑪姬無法給她穩定的表演，大把的鈔票，甚至一不小心，就可能讓她跌入萬丈深淵，在成名已久的葛蕾絲眼中，瑪姬代表著她渴望但不敢去嘗試的部分，這也造成了兩人的爭執與誤解，在很多方面，瑪姬是自私的，即便她或許真的有才華，但她卻是自私到無法理解傑克、大衛甚至葛蕾絲為了能在音樂的路上行走，而下的苦心。  而傑克就是追求穩定的人，他難道不知道葛蕾絲的想法嗎？我認為他是最清楚的，但他同樣清楚大衛的存在，清楚依照葛蕾絲的地位，只要一個小錯誤，那就是滿盤皆輸，對他，對葛蕾絲，甚至對大衛而言，他們都不該冒險。  拉斯維加斯是個安全的選項，對任何人都是，而他同樣也擁有敏銳的嗅覺，希望能在最安全的路上找到變化與解答，在我看來，他反而是整部作品中最了解葛蕾絲，也是最為葛蕾絲找想的人。  蓋兒則跟大多粉絲一樣，對葛蕾絲獻上最好聽的話語，看似諂媚，卻又現實的不行。  我們在大多時候不都跟蓋兒一樣，講著對方想聽的話，為了自身的利益去討好對方，而不需隱瞞的是，每個人在成長途中確實也需要這樣的人，即便知道自己不夠好，知道自己有所欠缺，但只要還有人願意用好聽話支持自己，就能告訴自己說還是有人欣賞，而從點去擴大，讓自己更加成長。  在觀看完《天后小助理》時，我腦海中突然

大家好，我是老王。 當看到《超能追緝》時，或許很多人會以為這是一部以超級英雄為賣點的超能爽片？ 但是真的是如此嗎？ 如果是以超能爽片來說，《超能追緝》鐵定是大大的不合格。 但以北歐神話的刻劃來說，我又對這部片露出微笑。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 我得先說，如果是以起源故事來說，《超能追緝》做得比大多數的所謂超級英雄電影來的好得多，劇情圍繞在一名神秘的挪威裔美國人身上，講述著他能夠控制天氣，溫度，甚至空氣，雷電，而世人將他認為是雷神轉世，他卻對自己的能力產生迷茫與害怕，一步步找尋神秘力量來源，以及控制能力的故事。 【緩慢迷人的敘事節奏】 《超能追緝》是一部節奏非常緩慢，鉅細靡遺的故事，從年輕男子艾瑞克為視角出發，面對自己未知能力的徬徨與無法控制的害怕。 從很多細節來看，艾瑞克都是善良且怯懦的，獲得力量的他並不像是一般的超級英雄能夠立刻控制自如，或是以此伸張所謂的正義，我們更多看到的是他遠離人群，害怕誤傷，並對自己身上所發生一切事務的害怕，這樣的反應也更為真實，宛如對世界重新建構認知，從凡人突然的墜入了神界，對一切感到未知與恐懼。 艾瑞克的情緒反應更是讓整個作品更加有所張力，他最常會發揮能力的時刻並非憤怒，而是害怕，即便知道對方可能對自己不利，也不願意放棄生命，這種反應也更能表現出艾瑞克只是一個有神力的「凡人」這一事實。 【朦朧唯美的北歐神話】 安德烈艾弗道夫導演曾說：「我一直很喜歡夢幻又古老的挪威文化，雖然我們沒有蝙蝠俠或超人，但我們有北歐神話裡面的英雄。我相信觀眾都渴望看到這樣的電影，而本片也跟我們時常看到的英雄片視角不同，是個講述英雄起源的故事。」 而《超能追緝》在北歐神話的轉述上與對挪威土地的描寫上由為深刻，充斥著挪威的風土民情與信仰的過場與空拍畫面，以及對北歐神話的描寫更是會令神話迷感到滿足。 《超能追緝》很明顯不打算走超級英雄的華麗帥氣路線，但在對於神話的側寫上卻更為勝之，更能符合北歐神學者的認知，無論是艾瑞克所看到的景象、或是妙爾尼爾（雷神之錘）的外觀、北歐童書的神話普及，甚至是梅金吉奧德（力量腰帶）與雅恩格利佩爾（鐵手套）的出現，都會令熟知神話者的影迷眼睛隨之一亮，更別說那幅世界之樹的壁畫以及盧恩文字的呈現，種種元素都讓人有種接下來可能能看到希芙、弗麗嘉、甚至是耶夢加得、尼德霍格的期待感，而這些元素也彷彿在暗示著諸神黃昏的到來，即便未來再出現斯萊

大家好，我是老王。 當美國大兵走入納粹古宅，雙手沾上的鮮血是否會讓他們心中忐忑不安？ 為何需要看守？ 為何弟兄們會倉皇逃跑？ 看似華麗的古宅有著什麼故事？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 將戰爭與恐怖片相結合，我認為是再適合不過的題材，而將這樣的題材交到艾瑞克布萊茲手上，又令我萌生了幾分興趣，這位導演在我心中一直是一位敢於挑戰的導演，我很喜歡《絕命終結站》的轉折感以及《蝴蝶效應》的開放感，而這些在《戰爭中的鬼故事》中都能感覺到。 談起戰爭與美國大兵，我第一個想法是創傷後壓力症候群，而在故事的某些部份，似乎也有點符合我的這種想法。 《戰爭中的鬼故事》講述的是五個美國大兵按照任務指示看守被詛咒纏繞的莊園，在經歷一連串的靈異現象後，他們的世界變得比想像的更加可怕與曲折。 電影中的場景特地跑到保加利亞去進行拍攝，劇組在當地重建了一棟二戰時期的法式莊園與戰爭場景，整部電影的場景不多，但某些場景格外有戰爭的帶入感，而在一些細微的動作與行動上，也透露出戰爭的殘酷。   我非常喜歡布蘭頓思懷茲的演出，他雖然在劇中是最年輕的美國兵，但他就像個隊長一樣，並在一些細節部分透露出仁慈與愛國心，同時也是隊伍中最值得信賴的角色，當然，他在美劇《泰坦》中的表現亦是如此。 時隔 16 年再度執導的作品，我必須說艾瑞克導演真的是給了我們滿滿的驚喜感，在開拍前他就說過，希望能拍攝出一部不同以往的恐怖片，大多恐怖片的主軸放在無辜的家庭生活，但如果是將靈異事件放在戰場上，主角是一群在高壓中生活的士兵，那種精神壓力肯定更加令人著迷。 我不敢苟同艾瑞克導演是否將戰爭與恐怖片是否完美結合，但必須承認，他拍了一部與眾不同，且轉折令人意外的恐怖片。 《戰爭中的鬼故事》宛如一條曲折的小巷，在看似明亮的大道路上行走後逐漸變成需要擠身通過的狹窄胡同，而在我們以為此路不通時，卻又發現旁邊的牆壁就是個隱藏式電梯，可以通往無限可能性。 這樣的形容或許很怪，但這是我最真實的感受，戰爭與恐怖片的題材令我興奮，但實際成效卻讓我感覺期待過高，甚至有些不合理與弔詭，但在轉折後卻又豁然開朗，確實是個意想不到的過程，我不敢說這部片很神，但確實非常有趣。 我一直喜歡轉折不斷的電影，而《戰爭中的鬼故事》完全符合了這個條件。 當戰爭的殘酷，怨靈的糾纏，龐大的心理

大家好，我是老王。 青春的少年少女，曾經青春的少年少女，在 13 年後相遇而交錯的情感，會是什麼樣的呢？ 悔恨、淚水、不甘與那種毫無根據的期待，這不就是日本的青春動畫作品吸引人的部分嗎？ 《你的名字》是如此，《未聞花名》是如此，而《知道天空有多藍的人啊》更是如此。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ (建議服用配樂) 東京，對於鄉下地方的鄉立高中生來說是多麼令人憧憬的地方呢？ 就如同美國夢一樣，《知道天空有多藍的人啊》與許多優秀的日本動畫一樣，將場景放到了日本的鄉下小地方，微微的昭和感與青春的苦惱微妙的契合在一起，青春的狂妄，成年後對於自我的厭惡，兩種情緒讓整部作品得以順水推舟的發展起來。   【葵與茜】 即便外表冷漠，但內在卻是溫柔與倔強。 即便外表溫柔，但內在卻是倔強與冷漠。 我們可以看到慎之對葵的影響，從貝斯的選擇，對東京的那股逞強，還有自我證明的毅力，對葵來說，慎之就是太陽，照亮著她需要前進的道路。 也正因如此，面對冷漠而頹廢的慎之介，葵才會顯得那麼厭煩，厭惡著改變的慎之介，也厭惡著自己。 「如果自己當初沒有反對，慎之與茜姊是不是就不會變成這副模樣了？」這樣的想法或許在葵的心中常存許久。 不該變成茜的負擔，該成為慎之正式的貝斯手，這樣的想法不僅是出現在 18 歲的茜身上，在 5 歲的茜身上恐怕也有有所痕跡。   如果能與自己相愛的人前往東京，你願意讓自己在鄉下地方腐爛嗎？ 18 歲的茜與 31 歲的茜都做了一樣的決定。 自己如果離開，慎之介就會改變嗎？ 自己如果留下，真的像的笑話嗎？ 想保護的妹妹卻說出不想變成自己的樣子，那時的茜，心中的又是怎麼樣的悵然呢？ 自己曾經如此喜愛的慎之，卻成了被過去枷鎖綑綁的糟糕模樣，這樣的慎之介，是自己的責任嗎？ 茜的成熟讓她成為整部作品中最溫暖，卻也最孤獨的人。 即便所有人都看的到她的孤獨與堅強，但她卻用笑容擋下了所有的關懷，獨自堅強地當著一個稱職的「家人」。 勇敢且坦然的面對自己所有的感情，卻又扮演著在茜生命中的角色定位， 13 年來，要真說改變最小的人，恐怕就是茜吧，一如往常的笑容，一如往常的堅強，一如往常的，推動著慎之介前進。 未來是不因年紀而有限的，這就是我所看到的茜，令人深刻而心疼的原因。   【慎之與慎之介

大家好，我是老王  《婚姻大崩壞》真的是一部令我出乎預料的作品  本以為會是一部詼諧闡述婚姻與家庭關係的喜劇片  結果卻是一個真實到不行的家庭探討  全都怪威爾法洛  他的臉我怎麼看都想笑  那麼廢話不多說  我們開始吧  婚姻大崩壞講述了一家四口到阿爾碑斯山滑雪旅行，遭遇到一場有驚無險的雪崩，但夫妻兩人卻為此產生矛盾越演越烈，從中看到婚姻關係維持與經營的旅程。  從故事起頭的對話中，我們可以很明顯的感覺的出來夫妻二人的不同，妻子是個律師，循規蹈矩，以家庭為重心，丈夫還在因為父親的去世而傷感，決定活在當下，卻在某些時候顯得有些自私，而我們也能依稀嗅出兩人在這趟旅行前就有所不快，但沒想到這趟旅程卻成了婚姻崩壞的加速器。  【婚姻的基礎，是共識】  在我看來，這段婚姻關係並沒有誰對誰錯，或許有人會說在雪崩當下逃走的威爾法洛混蛋至極，但從之後的片段中我們也得知兩人最初的計畫中，本來就沒有孩子的存在。  也有人會認為，為了一隻手套而放棄直升機的米蘭妲奧圖荒謬且無理，但別忘了在她的世界裡出發點永遠不是自己。  我們可以看到威爾法洛不斷挑戰，追求一些自我的認可與突破，但最終仍無法否認，他渴望家庭關係，卻不得其門而入的那種滄桑。最終變成我們所看見，歡快的家庭獨缺一角，在在陰暗的浴室中與手機螢幕的微光共舞的寂寞，或許也因為如此，他才會渴望朋友的到來，緩解心中的焦躁與寂寞吧。  米蘭妲奧圖的重心則截然相反，完全以家庭為重心，卻忽略了自己內在的需求，上一次盡情享受性愛是什麼時候？上次冒險享受刺激是什麼時候，在這段旅程中，她似乎也稍稍窺探到了婚姻的不同模式。不是一家四口的幸福，而是對待自我偶爾為之的放縱。  我們不能得之的是，在最後米蘭妲奧圖所做出來的那份體貼，是否與在雪山上的遭遇有關，但我願意相信經由這段旅程，米蘭妲奧圖的心態確實也產生了一些變化，不再需要堅強周全，遮蓋起那份屬於自我的脆弱與寂寞。  【深層情感的演技互飆 】 威爾法洛與米蘭妲奧圖不用我說大家都知道，已經是如此資深的演員了，但在婚姻大崩壞中，兩人所流露的細微情緒，仍令我感到深刻入心  威爾法洛在浴室中的滄桑，與孩子無法契合的那種寂寞，以及藉由酒精所流露出的那一絲任性，都令這個角色顯得更有韻味，如同一瓶陳年的威士忌，多種層次，且渾圓複雜。  我很喜歡他每天起床與刷牙時的那種沉靜與無奈，那是一種內在沉重，無人訴苦的孤寂，或許

大家好，我是老王。 先容我為遠在地球另一端的喬治·佛洛伊德至上深深的遺憾。 願他的犧牲，成為推動種族平權的一大助力。 說起平權，相信大家都知道近年來好萊塢不斷在推行所謂的「政治正確」也就是用更多元的人種或是性別，去推翻過往被定型的角色，並在作品中融入更多的黑人或是亞裔面孔，以塑造一個種族平等的現象。 但歧視與社會階級的偏差觀念在19世紀早期就已經存在了，直至現在社會，即便科技與人們對多元方式的觀念日漸抬頭，也難以消抹歷史的痕跡。 不僅是對不同膚色的人種，對於女性也是如此。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 從畫面開始的前五分鐘，我們就能感受到滿滿的歧視，成年人學生、對戲劇藝術的藐視、單親、離婚，這些刻板印象如同重捶一下下的捶打在綺拉奈特莉身上。而我們也不難發現，當他在進入夢寐以求的歷史學院後，發現現實並不如自己想像中的美好，對女性的輕視無所不在，不受尊重，沒有表達意見的權利，這些也讓她一度懷疑自己的選擇。 而潔西伯克利則截然不同，她勇於挑戰公權，推翻專制，雖然有些魯莽與蠻橫，但不可否認的是，她是少數付諸行動的人。 【歧視的掌聲】 這個世界上對女性最極致的歧視是什麼？ 有些人會說是工作規章、有些人會說是婆媳問題，不過在《愛美獎行動》中，他們認為最極致的歧視，是世界上最大的選美比賽。 「如果只要夠聰明就能贏得選美，當時為何沒有黑人能夠贏得比賽？」這番話諷刺著當代對於種族歧視的赤裸與悲哀，即便妳再聰明，即便妳是貞德轉世，還是抵不過白皙的膚色及金髮，當然還有長腿與大咪咪。 這樣的悲哀主辦者知道，反抗者知道，就連選美小姐們自己也知道。 但當代的迂腐讓大多數人不得不跟著社會的軌跡走，南非小姐或許可以參加世界選美小姐，日本小姐或香港小姐或許也行，但大家心裡都知道，最終的勝利者始終不會是白人以外的角色。 電影中有一幕我印象十分深刻，就是綺拉奈特莉在電視上演說時，格林納達小姐起身關上電視的畫面，如果要贏得地位只能遵從父權社會的遊戲規則，那即便心懷真理，也需要阻斷通往真實的道路。 世界選美小姐如同一場沙盒遊戲，投入父權、種族、社會階級等元素，成為一場有錢男性的娛樂消遣。 【少數人的利益】 目前全球人口數高達77億人，男女人口失衡，兩者差距約7千萬，這表示全世界大約55個男性就有1個找不到老婆，對經濟學有一點概念的朋友，一定知道所謂的供需法則，即便不知道，相信你也聽過所謂的物以稀為貴。