隔壁放影

大家好，我是老王。 《紅衣小女孩》的成功模式讓台灣的民俗恐怖片市場有了一線曙光，而《女鬼橋》用新舊元素的混合，走出了令人耳目一心的開端，卻又帶來差強人意的收尾，為何如此呢？ 準備好了嗎？ 那麼別回頭，我們開始吧。 《女鬼橋》取自中部某大學靈異傳說，知道的朋友肯定一眼就能發覺，況且劇組也沒有特意想要隱藏的意思，而有趣的敘事方式讓恐怖與懸疑漂亮結合，讓人在最後有點撥雲見日的感覺。 【滿滿的習俗與常見恐怖元素】 在《女鬼橋》中，我們可以發現埋藏了許許多多常見的恐懼元素，獨自一人的空間、樓梯、廢棄校舍、鏡子、電梯、數字，這些元素也暗諷著過去的教訓與年少輕狂的「鐵齒」。 我總覺得台灣的本土靈異題材是豐沛而矛盾的，不管是早期的《台灣靈異事件》節目，或是近幾年的《紅衣小女孩》系列電影，國人對於台灣本土恐怖題材或是靈異故事的接受度可以感覺的到是非常高的。 豐沛的元素卻有條條款款的禁忌，如何在其中找出平衡點，或許是全台世界恐怖片都在面臨且不斷嘗試衝擊的問題。 通過校園傳說與不怕死的大學生這樣的常見搭配，結合時空變化，最終走出一種老傳說新故事的概念，確實吸引人，較為可惜的是台灣的恐怖片最終離不開因果報應，輪迴超渡，讓作品在收尾部分還是落於俗套，但一看就知道想如同《紅衣小女孩》一樣的恐怖片宇宙模式，不禁令我腦洞打開，想著若是全台灣的靈異傳說與校園鬼話能變成一個台灣靈異宇宙的話，那恐怕是一個超壯觀的計畫吧。 【手汗與錯愕的交流】 《女鬼橋》聰明的透過時光交替以及人物的互動，讓人產生只有兩條時間線的做法，這也讓最後揭開的秘密顯得特別，而同時給了「抓交替」一詞新的詮釋。 恐怖片的緊繃與心跳，懸疑片的困惑與豁然開朗，都讓《女鬼橋》走出了不同於以往的路，給台灣的恐怖片一次新心的嘗試，此外製片商從開頭就給滿誠意，讓整部作品少了較為乏味的開頭，一開始就令人手汗直流，這點我個人高度喜愛，但隨著作品的走向，我們可以發現新穎的開頭確實吸睛，但逐漸下滑的水平也更先顯而易見。 恐怖片或許可以少講一點邏輯，但作為想要延伸的作品，收音品質、非必要的畫面晃動恐怕還是要鞏固一番，才能使人對其續作更有信心。 我看了一些人的觀後評論，大部分確實是正向的，當然《女鬼橋》的缺憾確實明顯，但台灣國片走出新的嘗試，我想還是可以給予鼓勵的。 以第一

大家好，我是老王。 《隱形人》這個IP相信大家都不陌生，不論是2000年的《透明人》或是之後的續集，以及以此概念延伸的超級英雄電影《少年透明人》，相信都是各位略有所聞的作品。 如果這些你都沒看過，沒關係，《超人特攻隊》裡面的巴小倩也是一位我們很熟悉的隱形角色，而在威爾斯的小說中，隱形不僅是種能力，同時也是種無形的恐懼，這次重啟的《隱形人》中，伊莉莎白摩斯就將這種恐懼詮釋的精彩至極，成為近年來重啟最成功的作品之一。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 重啟後的隱形人不同於過往，這次更以「看不到的恐懼」為主軸，以伊莉莎白摩斯逃離控制狂男友的開頭去將對方從一開始就帶入深深的壓迫感之中，整部作品幾乎都處在一個高度緊繃的精神狀態中，即便是空無一物，你都會想找出其中的蛛絲馬跡。 【伊莉莎白摩斯的演技】 伊莉莎白摩斯的演技肯定是這部作品之所以能如此引人入勝的原因，其關鍵在於，有許多場戲我們都可以猜測的出是畫面中只有伊莉莎白摩斯一人的獨角戲，但她的動作、臉上惶恐的神情、所表現出來的肢體語言，都讓人感覺到畫面中不只她一個人，這樣精湛的演技魅力讓她的情緒得以蔓延到觀影者心中。 在《隱形人》伊莉莎白摩斯是個被控制狂前男友深深折磨過的鄉村女孩，而在幾個象徵性的場景出現之前，她的演技讓人感覺到她瀕臨情緒崩潰、迫害妄想症邊緣，甚至懷疑是否真的有透明人的存在。而在後期的反轉，也讓我一度覺得崩潰到一定程度及會產生的瘋狂，有時是理智的讓人害怕。 從一個悲慘世界的女主角到周遭都用異樣眼光去關切的精神病患，伊莉莎白摩斯將角色很好的在瘋狂與理智間遊走，她很偏執，甚至有些瘋狂，即便出發點還算是正向，卻也令人感到有些心寒。 【報復最好的方式】 與其殺死你，報復最好的方式或許是讓妳眾叛親離，孤身一人。 在《隱形人》中，我們深深感覺到無人信任的乏力感，我們清楚著伊莉莎白摩斯所說的是真實，卻被其他角色當作是瘋子，這樣的強烈對比也讓人對她有種同情之感。 最可怕的從來不是死亡，而是比死亡更難受的事。什麼樣的事情比死亡更難受或許每個人心中都有所不同，但當你是全世界唯一知曉真相，但卻誣陷被送入精神病院時，這種孤獨與無力感或許不比死亡好受多少。   《隱形人》其實還是有一些較為不合理的破綻，甚至

大家好，我是老王。 韓國喜劇電影最近開始崛起，《雞不可失》後又推出了《超”人”氣動物園》與《大畫特務》這樣的作品。 作為喜劇片，《超”人”氣動物園》總令人感覺有些老梗差了點火候，但《大畫特務》卻補足了這個缺陷，成為一部稱職又笑料百出的喜劇諜報片，也不辱沒他稱霸韓國這個新年的喜劇片票房保證。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《大畫特務》的故事講述國家特務阿俊一心想成為一位漫畫家，為此不惜炸死過上新生活，但現實總是殘酷的，他的漫畫乏人問津，成為靠老婆養的廢柴大叔，一醉之下釀成大禍，將過去特務的經歷全都畫了出來，不僅被過去的特務同伴發現他沒死，更連老仇家都引來綁架妻子，停工15年的王牌特務，是否還能拯救妻女呢？ 如果看膩了帥帥的權相佑，不如看看這個廢柴權相佑，可憐如他妻子女兒都看不起他，追求夢想可是一個月只賺的到一萬三韓元（大概330塊台幣），編輯都勸他放棄，讀者全都說他畫的是垃圾，悲慘際遇真的是讓人感覺不給他丟點銅板都不行，卑躬屈膝的樣子也是令人忍不住同情的笑了出來，與帥氣特工的反差之大，會讓你懷疑演員是不是換人了。 在韓國這樣男性較為強勢的社會裡，被女性當作小白臉可說是男性之恥，在阿俊的心裡深處，感覺得出來也是想做出一點成績給家人看的，所以才會將自己的故事繼續畫下去，而女兒的鼓勵感覺的出來是他最好的良藥，所以男生們別想了，還是生個貼心的女兒吧（誤） 漫畫爆紅後的阿俊不僅被過去的同伴以為是叛徒，同時又遭到老仇家的追殺，可說是一波未平一波又起，都想幫他擦眼淚了，而整部片從頭到尾都飽含著笑料，可是說是一部娛樂性十足的爆米花電影，其中的無厘頭與反差往往會有令人噗哧一笑的效果，加上緊湊的編排手法，與有時令人傻眼可是卻有奇效的配樂，都讓《大畫特務》娛樂性上有一定水準，讓人笑得合不攏嘴。 但除此之外，《大畫特務》的缺點也很明顯，過於瞭草的收尾會讓人有種「我到底看了什麼」的感覺，動作方面雖然也算是精彩，但我個人更偏好岡本准一的《殺手寓言》的武打風格，此外在後半段仍加入一些韓劇會出現的狗血手法，多少還是令人感到有點乏味，但即便如此，《大畫特務》仍然是部合格的爆米花電影，能讓你無趣的夜晚多一些歡笑與討論的話題，而且權相佑都把自己搞的這麼落魄了，你真的不看一下慘澹的他嗎？ 我是老王，我們下次見。

大家好，我是老王。 相信身在台灣，大家對於媒體風向恐怕深深有。 為求獨家的不擇手段，藉由 輿論 壓力而倒下的身影，《李察朱威爾事件》透過人的刻板印象起了開頭，緊接著媒體的推波助瀾，才成為整起事件進而激烈的關鍵。 準備迎接90年代的媒體浪潮了嗎？ 那麼，我們開始吧。 我得先承認一件事，就是直到看完，我還是覺得李察朱威爾是個很「特別」的人，對於執法單位的憧憬讓他成為了一個墨守成規的異類，但也因為如此，他才會做出如此英勇之舉，你說這樣的人真的都不會犯罪嗎？我不敢認同，因為李察朱威爾或許不是「壞掉」的那一個，但沒有人可以說永遠不會有「壞掉」的出現。 《李察朱威爾事件》取材自《浮華世界》上刊登的文章《美國噩夢：李察·朱威爾的哀歌》，是真實事件改編，相信大家都知道了。 但你可能不知道的是，這部作品有多麼有趣。 【漂亮的人物成長曲線】 在故事中朱威爾是個正義感極強，奉公守法，為了執法單位會全力配合的人，這點也讓母親與他的律師華森十分困擾，紛紛告誡他不要如此熱心配合，他的每一個配合舉動，都是將自己推入萬劫不復的深谷。 而慶幸的是，朱威爾不僅不是炸彈客，同時沒有任何證據可以指證他，FBI只能用盡手段折磨他的生活，卻無法將他定罪，這或許也是執法單位的悲哀，當與論的風聲已經響起時，FBI是沒有辦法承認自己誣陷了朱威爾而撤回與論的，否則也是給自己抹上一層黑。 而朱威爾最後與FBI探員的對質相信讓很多人大快人心，有種終於起身反抗的感覺，這種從英雄到罪犯，最終站出來捍衛自己權益的分配並不罕見，但《李察朱威爾事件》成功的地方在於，他們將主角的形象塑造的有些怪異，有些偏執，這恰恰是社會上大多數人會敬而遠之的類型，也讓整部作品的對立感更加強烈，而朱威爾的配合也反射出社會媒體與執法單位為求目的的醜陋一面，讓其結尾雖然有些老套，卻也顯得大快人心。 【執法單位的悲傷】 公務員的體系很多時候都是上頭的命令如聖旨，而在這部劇中也是如此。 蕭探員真的覺得朱威爾是炸彈客嗎？我想不見得，但因為他的一己私慾所引發的媒體風暴連鎖效應，讓他不得不一口咬死朱威爾就是炸彈客，若是給FBI蒙上了污點，他的工作可能也沒下文了。 當他將不起訴書給華森與朱威爾時，我想他是輕鬆的，劊子手畢竟不是自己，工作總算是保住了，而他自然也不能承認這份想法，畢竟自己當初將兩

大家好，我是老王。  如果喜愛電動的朋友，對於《音速小子》的名號肯定不陌生。 做為SEGA的招牌，怎麼能讓任天堂的當家明星在去年一攬票房呢！ 重生的索尼克更加帥氣，更加可愛，更加的，像是90年代那個有點跩跩，但又酷萌可愛的藍色刺蝟。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《音速小子》絕對是一部優秀且讓人感到滿滿誠意的電玩改編作品，而這其中重塑的造型以及金凱瑞的加持功不可沒，雖然在劇情設定上讓索尼克的身世有了新的詮釋，不過其中展現出了的，的的確確是那個有點調皮，有點跩，些許自大以及正義感爆棚的藍色刺蝟。而其中所隱藏的滿滿彩蛋，更讓曾經與《音速小子》電玩遊戲一起冒險的玩家感到滿滿驚喜，可說是粉絲與新觀眾都充分服務到了。 《新生索尼克與金凱瑞》 新生的索尼克眼睛更大，也更符合我們對於當年對索尼克外觀的印象，而毛色看起來也更加柔和，看的出來整部作品只是將角色重作，就創造了非常良好的效果與票房，這五百萬花的真的值得啊！ 此外金凱瑞更是讓整部作品的趣味性與有趣的怪異性都上升了好幾個階段，由金凱瑞所扮演的蛋頭博士雖然沒有我們印象中的光頭，但金凱瑞將蛋頭的壞笑完美重現，也讓這個角色的趣味性上升了許多，最後更是滿足了遊戲粉絲的癮，化身成我們記憶中的蛋頭博士。 不曉得大家有發現嗎？金凱瑞在劇中所駕駛的飛船，在外觀與配色上確實和我們熟悉的蛋頭小飛船有哪麼些相似之處，此外索尼克在劇中得到的鞋子，也更像是我們熟悉的紅底白條紋。   《娛樂性高的好故事》 在新的故事裡，索尼克的身世變成了宇宙另一端的外星人，特殊身分也讓他的生活永遠在黑暗中不能被發現，這也使得索尼克看到其他人與朋友一起相處時特別興奮，內在的他也是渴望朋友的，而對於綠山丘鎮的歸屬感，也讓索尼克在得知湯姆要離開時一時間無法諒解。 但通過願望清單，索尼克也與湯姆產生了他所渴望的友情與歸屬感，而其中的過程當然又是滿滿的致敬與歡笑，記得辣味熱狗嗎？那可是索尼克在動畫版中最喜愛的食物。 而片尾的壓軸片段更讓電玩粉或是對音速小子熟悉的人興奮起來，塔爾斯的出現與蛋頭博士的經典武裝武裝，讓我們相信這不會只是一次就結束的派對，我們更能期待他會成為一個系列的開端，將更多令人懷念的角色帶上大螢幕。電玩粉們是怎麼說的？我們可還沒看到索尼克與夏特的對決，也還沒看到超級賽亞刺蝟的出現呢

大家好，我是老王。 想被殺死的人。 害怕失去的人。 曾經動搖的人。 與死不了的人。 《殺不了的他與死不了的她》所淌流著的，是純愛作品的細膩與青春獨有的酸澀。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 這,「應該」要是我會喜歡的作品，是的，當我看完後我是這麼覺得的。 《殺不掉的他和死不了的他》通過三段故事的串聯與轉折傳達了渴害怕失去的故事、從動搖到展露笑容的故事、以及甜到骨子裡、也痛到骨子裡的故事，但我卻無法產生共鳴。 青春、戀愛、學生的煩惱與日式純愛、這些都是能夠搏得我好感的元素，但我卻無暇欣賞。 歸根究底，我只能將問題推給這部電影的經費一定有所不足，不然就去給我找個不會讓鏡頭跟暈車一樣晃的攝影師！ 整部電影雖然看似破碎，但透過大量的日常對話與巧思，我們可以發現當每個不同背景，不同性格的人，在面對「喜歡」時所呈現的方式跟態度。 強硬與撒謊、偽裝與坦承、倔強與更倔強，在所有的組合當中，只有小坂與鹿野是同一類人，而他們也很好的將主要的伏筆與故事線收了回來，透過兩年前與兩年後的交錯，讓人誤以為三段故事處在同一時空，而其中在最後帶出的真實，也讓尾韻多了幾分味道。 就我自己來說，其實是更希望導演能將故事說的更隱晦一點，保留幾分樂趣，而整體看來卻是也有一些伏筆沒有交待清楚，留級的原因、自殘的原因，但即便有這些缺點，《殺不掉的他和死不了的他》還是甜的令人不要不要的。 夢越甜，醒過來的日子更苦澀，而即便如此，我們還是要繼續向前走，即便轉折如此蹩腳，但兩人互動那份閃瞎眾人的表現，令我想起《戀空》中三浦春馬與新垣結衣的真摯，這是純愛系作品不能缺少的。 當然，或許會有人認為這樣的小情小愛過於不真實，劇中的角色反應與舉止也太過浮誇，不過青春，本來就是最該展現自己的階段不是嗎？少年少女的戀愛煩惱與背負著那不大不小的包袱，也是最會影響人一生選要擇與行為的開端，而在這個階段，又有什麼能夠阻止腦袋發熱的戀愛青春期呢？ 透過大量日常對話所構築的那份瑣碎卻格外貼近的「日常」，若不是那搖晃的鏡頭，肯定能讓我感到舒適吧！ 我是老王，我們，來聊聊未來吧！ 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 如果有個地方，能滿足你所有的願望，你想做些什麼呢？ 香豔刺激的性愛？ 曾經錯過的人生？ 還是… …無法忘懷的過往？ 準備好就上機吧！ 那麼，我們開始吧。   《逃出夢幻島》或許會被大多數人認為是一部糟糕的作品，當然，他其中確實有許多不吐不快的槽點，但對於喜愛神轉折的我，在結尾的轉折還真的是給這部作品加了不少分，當然，也只是從不及格拉到及格線而以。 《逃出夢幻島》講述一群男男女女到了一個神祕的孤島，島主路可先生熱情的招待他們，並告訴他們島嶼可以實現他們的夢想，於是所有人就開始享受自己的夢想。 整部片最為人詬病的點在於，前期整體劇情過於支離破碎，但後期卻用一條線將所有人串在一起的手法，這手法不罕見，《絕命終結站》一天到晚在玩，只是人家是正敘，《逃出夢幻島》是倒敘，還有《絕命終結站》的死法大多有趣多了。 主要角色越多，故事的比例與分配自然難以掌控，而可怕的是導演並沒有將角色做到良好的發揮，反而是讓每個角色都沾上一點戲份，導致最後只要角色居然多達將近十位，這也難怪故事會支離破碎的如此嚴重了，此外無論任何情況下都能夠超展開的問題也令人頭疼，即便是在一座什麼都能實現的島嶼，但應該沒必要將警覺性與想像力一起拋棄吧，過程中每個主要角色都有不同的際遇，宛如在一部電影裡塞了四部風格各異的影集，然後用同一世界觀串聯，顯得格外詭異。 唯一令我訝異的是後期的洗黑我還真的沒想到，回想起來前期確實透露了許多的線索，而洗黑之舉固然經驗，但又臭又長的自白卻令人感到乏味，浪費了一個好轉折，而收尾更是草率無比，令人感到整部作品不只缺乏誠意，更讓人有份而離身的衝動。 身在一個這麼奇妙的島嶼，可是卻只能用打不死的殭屍這種老梗嗎？想像力是不是跟著當初的飛機一起飛走了，此外整部作品的前後矛盾也是一絕，令人有種自打嘴巴的錯愕感，做為驚悚作品，《逃出夢幻島》的恐怖感也是不合格的，陰暗的石道，相同的外表，不是把《我們》裡的元素拿出來玩就好好嗎？只能說《逃出夢幻島》確實刷新了許多人的三觀。 也許我們不該對他太嚴厲《逃出夢幻島》畢竟是一座充滿魔力的無名島，既然如此，我們還是讓他繼續遠離塵世吧。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專