隔壁放影

  原定在2020年7月上映的《小小兵2：格魯的崛起》，故事講述了在小小兵們與年幼的格魯相遇的故事，但因為COVID-19肆虐全球的緣故，拖了兩年才與台灣的觀眾見面。 上映至今已突破5.7億美金，可謂撈的盆滿缽滿，把同期的電影鎂光燈都搶了過去。 而在粉絲眼中，《小小兵2》是否能滿足大家對這群萌萌壞軍團的期待呢? 【《小小兵2》充滿對系列的致敬】 如果是看過整個神偷奶爸系列的粉絲，對於這次電影中埋藏的眾多彩蛋肯定會驚呼連連，不僅有熟悉的反派以不同的方式重新呈現在觀眾眼前，就連孰悉的角色以更年輕的狀態登場。 從場景到角色，這次的《小小兵2》不僅讓小小兵們療癒你的心，更用滿滿的情懷試圖勾引起你重溫系列作的壞想法，真的是邪惡到不行。 而《小小兵2》本身的劇情維持了該系列一貫的可愛中帶點溫馨的小惡作劇風格，諸多橋段都令人捧腹大笑，眾多小小兵的可愛反應也是該系列亮點之一，這次的焦點除了年幼的格魯外，同樣是在凱文、史都華與蘿蔔身上，這次還加入了一名新的重要小小兵拖拖，更是引發整部電影事件的關鍵角色，加上許多大咖影星獻聲配音，讓整部電影至始至終都維持在一個歡樂的氛圍，也讓整部電影與《神偷奶爸》三部曲達成了一個出色的前後呼應。 只能說如果你是該系列的粉絲，那真的是不要錯過這次的電影。 【年輕世代掀起小小兵熱潮】 《小小兵2》本次票房會如此亮眼，很大一部分原因在於年輕世代在TikTok 上發起「#Gentleminions」活動，這個從雪梨發起的活動吸引全球的年輕人穿上西裝，買票進入戲院觀賞電影，雖然中間一度遭到濫用，造成戲院困擾，但從成效上來看，《小小兵2》的票房有30%由13-17歲的觀眾貢獻，光是這些票房，就已經讓《小小兵2》開始賺錢，社群平台上的擴散效應更是讓更多的年輕族群進入戲院支持電影，某方面來說，也給電影產業注入了更多的活力。 之前雖然有出現報導表示有穿著西裝的年輕人在影院大鬧，但若是換一種行銷方式，設立專屬於他們的專場活動，打造出認同感，或許也能產生不錯的成效，反正歌舞片都有歡唱場了，《小小兵2》來個西裝場應該也不為過吧！ 【《小小兵》系列終結？】 這些黃色小壞壞萌萌又可愛，那照明娛樂還會繼續拿這個好IP來圈錢嗎？ 老實說個人覺得這個系列差不多走到尾聲了。 《小小兵》本就是從《神偷奶爸》中竄出的IP，而在《小小兵》與《小小兵2》中已經交代了小小兵們的起源，也交代了他們與

《末日列車》是奉俊昊在2013年推出的首部英語電影，除了找來克里斯伊凡擔任主角外，也找來宋康昊擔任其中的關鍵角色，電影本身改編自法國的同名科幻漫畫，畢竟也不是什麼新片，就不防雷了。 【《末日列車》的故事】 末日列車講述人類為了對抗氣候變遷，發射了一種名為CW7的物質到大氣中抑制全球暖化，卻意外導致全球氣溫驟降，進入宛如冰河時期的冰天雪地。 此時一名科學家威佛打造出一輛能夠自給自足的巨大列車，鐵道佈滿全世界，繞行世界一圈的時間恰恰等於地球自轉一圈，最後的人類全都登上了這輛列車，並從此展開了不同的生活。 前列車廂的旅客日日過著奢糜的生活，酒水、美食、毒品垂手可得。 而末端車廂的人則成了如同難民的存在，被不斷壓榨，威嚇，為了前列車廂的旅客而犧牲，最終末端車廂迎來革命，由克里斯伊凡飾演的柯蒂斯帶頭起義，推翻前端車廂的旅客，解救了被拘禁的列車安全科學家南宮民秀（宋康昊飾）與女兒瑤娜，並以毒品為交換條件，讓南宮民秀加入他們的起義之旅。 過程中柯蒂斯犧牲了朋友、導師、近乎所有末端車廂的同伴，最終殺到了威佛所在的車廂前，令人意外的是，威佛告訴了柯蒂斯列車的真相，並希望柯蒂斯能取代他領導列車，保護人類最後的生機。 一路走來的柯蒂斯也發現了，列車上的世界與他所想像的不同，前列車廂的乘客能夠吃著牛排，喝著美酒，末端車廂只有一人一塊的蛋白質營養塊，當你知道那是如何製作而成時，你甚至會感到噁心與憎惡。 最終柯蒂斯選擇停下列車，推翻列車上的階級制度，在冰天雪地中，翻開人類的新篇章。 【《末日列車》中誰是英雄？】 在電影中，不僅是主角柯蒂斯，看似高高在上，宛如上帝的威佛也同樣在面臨殘酷的選擇。 每次的革命，以柯蒂斯為首的反抗軍都不斷地被殘殺，而柯蒂斯在與南宮民秀的對話中也透露，在嚴酷的環境下，自己甚至曾經拿著刀，打算吃掉當時還年幼，日後崇拜自己的好兄弟，是柯蒂斯的導師，當時砍下了自己的手，緩解了眾人的飢餓，也拯救了柯蒂斯日後的好兄弟。 當時柯蒂斯的台詞大意是這樣的「我最厭惡的，是自己知道人肉的味道，我知道嬰兒的肉質最柔軟美味。」從這裡來看，不難看出，兒童是柯蒂斯內心十分重要的一塊，也因此，在末端車廂的兒童被擄走後，點燃了再次革命的火苗。 而對威佛來說，生存同樣掙扎，在他肩膀上的是全人類的存亡問題，他需要考量的不只有公平，他更需要為了人類的存亡做出犧牲，空間有限、糧食有限、如何在這樣有限的資源中保

先切入重點，到底好不好看？ 痾……，以塔伊加·維迪提導的作品來說，《兔嘲男孩》比較好看，以雷神索爾系列來說，上一級比較好看。 【危機感】 我不知道，《愛與雷霆》在畫面上我覺得挺吸引人的，劇情上其實也沒什麼問題，說穿了就是一個凡人對神的復仇，而索爾與珍的感情線也算是釐的蠻清楚的，但整部電影都缺乏讓人緊張的危機感。 從設定上來說，索爾確實是最強的復仇者之一，但在《愛與雷霆》中，很難感受到索爾本身的強大，你可以說開場的與星際異攻隊並肩的戰役充分展現索爾的強大，也能說索爾周遭的對手強度有明顯拉高，但事實就是，整部電影都很難讓人感受到索爾有身陷危機的感覺。 沒有危機，自然就缺乏驚心動魄，缺乏驚心動魄，就只能看看還有哪些值得一看的點。 【好險我們還有貝爾】 如果有那麼一天，當你的信仰遺失了你，你所承受的苦難，你的愛，你曾經託付的精神，又該何去何從？ 克里斯汀貝爾飾演的格爾無疑是《愛與雷霆》最懂得愛，又最缺乏愛的人。 他曾經深愛著自己的信仰，將信仰奉為存在的價值，直到被信仰背叛，由愛生恨，但在復仇的途中，他所追求的，其實也只是自己過去曾痛失愛而已。 格爾這個角色非常立體，他展現出了身為人的渺小，在眾神歡笑，飲酒作樂的同時，人類受著乾枯之苦，滅族之災。 當神避而不見，嘲弄人類時，他處心積慮，打破神與人間的平衡，令神渲染上恐懼的色彩。 黑白一戰，戰場宛如是格爾的內在，失去了信仰，失去了愛，即便是彩虹橋也無法帶來色彩。 但格爾同時也展現了人類的頑強，無論是對神的憎惡、妒忌、憤怒或是奸詐，都是人類的樣貌，而那些愛、堅強與懺悔，同樣也是人類的不同面向。 貝爾展現的格爾如此令人印象深刻，不僅是因為他揮舞著死靈劍屠殺眾神，也不是因為他從陰影中一把奪過風暴破壞者，而是因為他為了對神復仇，展現的那種只有人類才具備的執著，而這樣鮮明的感情，也讓格爾顯得與劇中其他角色如此與眾不同。 【用歡笑掩蓋一切】 《愛與雷霆》非常有塔伊加·維迪提的風格，這部分也歸功於克里斯漢斯沃的雷神是個不拘小節且帶有大量喜劇細胞的角色，當電影完結後，我第一個想法竟然不是這部電影如何，而是如果當初是塔伊加·維迪提來指導《MIB4》的話，能不能讓他更好玩一些。 若把《愛與雷霆》的一些元素拆開來看，你會發現，每個角色都用歡笑來掩蓋自己內心的某種不安。 珍用尷尬的笑容隱瞞自己的病情與跟索爾重逢的尷尬。 索爾用歡笑隱藏自己內心的膽怯與空

運動員的生活從來都不簡單。 Kobe 遇過阿基里斯腱斷裂、歐文曾因骨折職業生涯開始下滑，不少人都知道詹姆斯出身清寒， C 羅也是在水泥地上成長，在高薪與光鮮亮麗的背後，多的是那些還沒來得及發光，就被打入黑暗的運動員。 【在成功之前，多的是付出】 《必勝球探》講述亞當山德勒飾演的 76 人的球探，長年出差，就為了給球隊找到出色球員，而當他在西班牙的街頭發現一名球技出色的年輕人後，求賢若渴的他希望能將他帶回 NBA ，但他們需要面對的不僅是實力與天分上的問題，透過《必勝球探》，你能感受到運動員除了需要付出汗水與時間外，還需要人脈，時機與一點點的運氣。 整部電影不乏熱血振奮的籃球元素，但更多的是探討為了職業生涯所需要作出的犧牲與付出，當中有需多感人的部分，亞當山德勒再次證明了他不僅有喜劇的靈魂，同時也能把孤獨的靈魂詮釋的很好。 故事從球員的挖掘，到 NBA 的機制，這部電影帶來的不僅是熱血與激昂，更讓觀影者更加了解 NBA 這個籃球最高殿堂的整個運作情況，即便你跟我一樣對籃球一知半解，也能從中感受到這項運動的迷人之處。 【體育不是慈善事業，弱肉強食，叢林法則】 《必勝球探》帶來很多有趣的球迷問題，狀元真的就比較優秀？ 為何球隊要選擇順位沒那麼高的球員？ 球員、球探與球隊經營者間的關係。 NBA 選秀標準在哪裡？ 這些問題在這部電影中都有著墨，也更加增添了整部作品的深度，使其成為一部出色的運動電影。 而這部電影也透露了球場上的殘酷，電影的另一位主角是現役 NBA 球員 Juan Hernangómez ，在電影中他因為前科問題無法順利進入訓練營，但亞當山德勒透過媒體效應，快速讓全美都認識了這位從西班牙來的「 Nobody 」，讓聯盟不得不正視這位話題人物，在同樣的條件下， Juan 肯定更能被看到，也更能進入訓練營，展現自身的價值。 有趣的是就在這篇文章撰寫的前一天， Juan 卻被爵士隊釋出，這名曾拿下西班牙籃球協會 (ACB) 最佳年輕球員獎的球員雖然因為電影被更多人認識，但在 NBA 賽場上，並未因此獲得特殊待遇。 這令我想到 C 羅最近申請離隊曼聯，這名 37 歲的球員獲獎無數，但隨著年齡增長，又有多少球隊願意付出高薪帶走 C 羅，甚至幫助他一圓衝擊榮譽的夢想，以他為核心，這又是另一回事了。 體育從來不

一年一度的柯南動作片又來了。 我抱著看有誰能超越赤井狙神的期待進戲院，結果呢？ 以下大雷，請各位斟酌觀賞。   這次的《萬聖節的新娘》以警校五人組為核心，帶出那個只出現十幾分鐘卻帥了 20 幾年的松田陣平，堪稱警界少數真的有在幹事的。 故事講述當初炸死松田的炸彈犯並非連續爆炸事件的主謀，真正的始作俑者是傳說中的國際炸彈通緝犯「火焰」，格局瞬間拉滿，而火焰這次的目標放到了目暮的同期村中，放話說要在村中的婚禮上搞爆破，我就問沒人覺得奇怪嗎？ 火焰的目標從摩天輪到退役警官的婚禮？就沒人覺得哪裡怪怪的？ 總之目暮便開始籌備警備工作（我說日本警方真的沒事幹嘛？抓抓搶劫犯啊、綁架犯啊、全跑來演練是鬧哪樣？） 而在籌備警備工作的途中，一名帶著松田陣平名片的俄國人來到了警署，卻在警署前意外發生爆破身亡，小哀被炸飛，毛利大叔奮勇救人，這裡放了個官方吐槽，要多精闢有多精闢。 而在爆炸後，警方開始著手調查炸彈事件，牽扯出公安部門也在調查炸彈犯火焰，故事直接進入松田陣平過世的前一天 11/6 日，當天松田抓了個搶匪、阻止了人自殺、攔截了公車搶案，傍晚去掃個墓還能順便撞見國際炸彈犯，阻止了一起巨大爆炸，這個執行力，一個松田堪比整個搜查一課。 不過這裡其實我個人覺得算好看的，警校五人組聯手抓火焰，除了松田又帥了一回外，安室透這個整部作品最愛國的男人完整的詮釋了什麼叫公安狙神。 時間回到現在，柯南被邀請到日本公安的秘密基地泡茶聊天，了解到火焰利用當初的炸彈犯為誘餌，在安室透脖子上安了個炸彈（然後不立刻炸死），原來火焰的目的是找三年前阻止過他的警校五人組復仇。 回到警局後，村中的未婚妻收到訊息，表示有朋友要將新婚禮物送給他，少年偵探團一聽立刻自告奮勇的前去收貨，禮物沒收到，倒是收到了個色彩繽紛的液體炸彈呢。（就沒人覺得把禮物放在看起來就廢棄不知道多久的破舊大樓這件事很可疑嗎？） 最後當然是柯南再次救場，獨自從爆炸中逃出生天，而前去案發現場搜查的千葉倒了八輩子楣，兩人一組巡查現場，兩人一起被打昏，就他一個胖子被帶走，我就問千葉招誰惹誰了？ 警方很快就接到擄走千葉的歹徒來電，要求一見松田陣平，可見消息還在撥接時代，松田在回憶裡都換智慧型手機了，要當歹徒給點力好嗎？ 高木立刻又化裝成松田前往赴約，才了解到這夥人與先前在警局前被炸死的俄國人是一夥

是枝裕和一直很喜歡探討社會潛在的問題，《小偷家族》是，《嬰兒轉運站》也是，只是場景從日本轉移到了韓國，社會本質的問題仍舊沒有改變，充斥著無奈，在艱苦中索求一點點笑容。 【什麼是《嬰兒轉運站》？】 自2009年開始，首爾由教會發起在門口設置嬰兒箱的舉動，避免未成年女性或單親媽媽因無力扶養，將嬰兒遺棄的悲劇發生，希望透過嬰兒箱，拯救每一個可能消逝的幼小生命。 根據統計，每年有超過200名嬰兒被丟到嬰兒箱，但仍有大量的嬰兒沒能透過嬰兒箱活下來。2020年11月，韓國就發生20歲的小媽媽將嬰兒放在距嬰兒箱一步之遙的水桶上，導致嬰兒身亡的事件，而《嬰兒轉運站》某方面來說，也是以此事件作為契機點，發展出交織了人口販賣、賣春、黑道、孤兒等問題的聯結網。 【宋康昊X姜棟元，嬰兒仲介的奇幻之旅】 要說專業，宋康昊與姜棟元絕不是什麼專業的人口販子，但要說不專業，這兩人似乎也沒那麼不專業。 電影中不難發現兩人相較於錢，想要的是更純粹一點的東西，姜棟元透過協助販賣嬰兒撫平自己內在被遺棄過的傷口，宋康昊則是透過金錢希望能挽回已經失去的家庭。 有趣的還有裴斗娜飾演的秀珍以及小男孩海東。 是的，海東，這個孩子太討喜了，不僅是誇口說自己要成為第二個孫興慜，更在旅行中展現了只有孩子能展現出的價值，給這段旅程帶來更多的歡笑。 我相信他是知道的，知道過了那條界線，自己被領養的機會渺茫，才會義無反顧地跳上箱型車，半威脅半強迫地加入這趟旅行，而這段短暫的旅程，也成了他對「家庭」的重要回憶。 秀珍則是我認為整部片最有魅力的一個角色，明明滿口的女權主義，但在內心深處，仍透露出一絲柔軟，一點撒嬌，與對孩子又愛又恨的複雜情感。 我甚至在想，秀珍之所以會對素英的態度那麼差，或許是帶著一種，「你獲得了我想要卻無法要的東西，為何還要遺棄他？」的情感在的。 這段旅程，成員不僅是廂型車內的五人，追趕的秀珍與同事，我認為也是這趟奇幻旅程的一部份，而透過這趟旅程，也更能讓人看到每個人內心的執著。 【最後的手是誰呢？】 最後的手是誰呢？ 相鉉？還是東秀？ 這個答案我想每個人心中都有不同吧，對我來說，那雙手恐怕是東秀。 就像是相鉉說的，「他們已經不需要我了。」 在這些渴求家庭的人中，相鉉是唯一的異類。 素英、海東、東秀都沒有選擇，他們都渴望家庭，但卻被命運捉弄，甚至在某方面來說，就連秀珍也是如此。 但相鉉曾擁有家庭，卻自己親手將他粉

如果可以，你會想看到自己的未來嗎？ 即便未來一片黑暗，充滿絕望與無奈，你仍願意．苟延殘喘地活在這個世界上嗎？ 【《餘命十年》，作者的真實故事】 由小松菜奈和坂口健太郎共同主演的《餘命十年》，講述罹患不治之症肺動脈高壓的患者茉莉在20歲就得知自己僅剩十年的壽，面對生命與病魔共存的十年點滴，同時也是作者小坂流加的真實經歷。 該書於2007出版，並於2017年再版，加入了更多面對病魔時的絕望與無奈，在電影中能看到小松菜奈在面對人群與家人時展露的溫暖笑容，與獨自在桌前擺放藥盒的寂寥呈現顯著對比，也透露出無法與人分享自己內在的害怕與無力的心境。 原作除了茉莉與阿和的情愫外，更花了大量篇幅講述茉莉與家人共同面對死亡與病痛的情境，而電影中松重豐那深沉而又堅強的背影，婉美襯托出身為一名不善言辭的父親，所能表現出來的關心與日本社會所賦予男性的高大形象。 電影中茉莉唯一一次的爆發，與其說是對著家人宣洩，更像是對著自己與命運進行宣洩，怒罵著這十年間壓抑在內心的孤獨，怒罵著成為家人負擔的自己，而在釋放過後的那聲「ごめん（對不起）」聽起來是多麼的無奈與寂寥。 【如果可以，請拿我進行人體實驗吧！】 在電影中，對生命不抱希望的茉莉，對主治醫師提出了希望能奉獻自己的餘命，盡到最大的效益這樣的想法。 早在拿到那台DV的那刻，茉莉早就知道自己的未來，即便一直都知道特效藥是自己與醫生間的玩笑話，但仍用笑容進行回應。 淡泊無味的人生，真的平淡的不如死亡，在看到姊姊出嫁時的幸福，以及蹲在廁所時聽到的閒言閒語，都時時提醒著茉莉，那些都不存在於自己的未來。 大口喝酒，在居酒屋吃著炸雞、比薩、串燒、抱著馬通混雜著淚水與嘔吐物，這樣的放肆，也不被允許存在茉莉的生命中。 而那些不被允許的事項，在全都做過後，茉莉笑著說出「如果我這條命，能為與我有共同遭遇的人做出一點改變的話，那就再好不過了。」 那時的笑容，竟仍是那麼的溫暖，暖到令人鼻酸。 【如何評價《餘命十年》】 《餘命十年》是一部很日系的作品，當中的內容與鋪陳不難令人聯想到《戀空》、《一公升的眼淚》等作品。 但藤井道人不愧是日本新世代的新銳導演之一，在整部作品情節的掌控與情緒的飽滿度上都可說是無可挑剔，加上電影中數場美如畫的長鏡頭定格畫面，都能不斷強化主角茉莉的生命美麗但脆弱的印象。 若以甜品來說，《餘命十年》如同水信玄餅般美麗而透明，本體平淡無味，但透過優秀的配角