隔壁放影

《噤界》在 2018 年上映後以低廉的成本取得了出色的票房成績，其中吸引人之處我認為在於整部作品呈現出來的壓抑氛圍以及那令人不由得一起屏氣凝神的寂靜。 而在續作中，這樣的壓抑感老實說減緩了不少，但也帶來了其他方向的亮點，值得我們細細品味，當中不少橋段解釋了我自己對於上一作的不少疑點，包括為何全家人都對手語如此熟悉，怪物的由來，除了聲音外的弱點等等小問題，也都在這座得到了解答。 我是老王，有興趣的話，一起看看《噤界Ⅱ》帶給我的感受。   【宛如美劇的流暢劇本】 《噤界Ⅱ》帶給我的第一個感受就是導演約翰·卡拉辛斯基將整部電影規劃的十分流暢，能看出並非是因為《噤界》的走紅而開啟序章，而是早早就規劃好了三部曲的存在。 這點雖然在上作片尾有明顯意味，但胎死腹中的作品多不勝數，能透過不同章節來講述不同主題的作品在市場上也並非多數，但導演很明顯知道自己的節奏該如何掌控，如果說首章是講述家庭在末日下的壓抑生存的話，《噤界Ⅱ》想要呈現的就是末日中的人性面。 本作開頭有別於大量續作採用了時間差的方式，而是完全接續了上一作的最後一幕，這樣的表現方式其實非常麻煩，在拍攝續作的過程中，演員不但要注重自己的體態，外貌與造型也要完全還原，要不是艾蜜莉夫妻檔鶼鰈情深，否則這樣的方式恐怕對不少演員來說都是困擾。 此外《噤界Ⅱ》延續了上一作對於聲音的恐懼，尤其是艾蜜莉布朗在自己的孩子受傷時，反射性阻止孩子發出聲音，而非於幫助孩子脫困的形象，更令人對於他們對於發出聲音那種深層的恐懼形象深入人心。 【更多的角色揭露人性在末日中的變化】 本作有非常多的新角色加入，同時也代表了不同的立場。 有在末日中放棄求生意志的，也有在末日擄掠求生的，同時也有一批幸運的人，得以在末日中取得一絲安寧。 當然，我認為這當中並沒有是非對錯，不同的個體與經歷，本來就可能塑造出不同的處世態度以及選擇，像是主角一家能懷抱希望終歸是少數，我們也能從新的角色身上看到逐漸失去親人後，人性的依戀以及脆弱，在孤獨下，安靜的等待死亡，或許已經是一種奢求。 為了生存，選擇了擄掠，順從本心；為了守護，挺身對抗怪物，這樣的行徑或許看來是殘忍或是愚蠢，但在末世中，這或許也是它們能活下來的理由。 【《噤界 III 》會成為一部怎麼樣的電影？】 第一部講述了在壓迫感十足的環境下生存，第二部講述了在末

  《控制》，一部 2014 年由大衛芬奇所指導的驚悚懸疑類劇情片，故事的主軸講述，由班艾佛列克扮演的作家尼克某日回到家後，發現自己的妻子神秘失蹤，在警方的調查下，一切的線索都將嫌疑指證到了尼克身上！ 直到尼克抽絲剝繭找到真相後，才發現整起事件，其實都在妻子愛咪的計劃與控制中。   【愛咪是怎麼變成這樣的】 《控制》是羅莎蒙派克的成名作之一，她在劇中飾演的妻子愛咪從小被父母塑造成一個完美女性的形象，而她本人也盡力滿足父母給予的期待，但她的父母卻仍嫌不夠，並塑造出一個知名的童書主角「神奇愛咪」，我認為這也是愛咪之所以會走上極端的起因之一。 在家庭的壓力下，愛咪把自己塑造成各種形象，時而完美，時而狂野，並用這些形象去包裝自己，好吸引她有興趣的男人，但卻在這些男人不符合她期待後，用盡方法毀了他們的一生，以此為報復。 在《控制》中，我們不難發現愛咪有著極高的智商，在佈局與揣摩人心方面可說是十分熟練，在危機反應能力與執行力上也是十分出色，這也讓我對這個角色又怕又愛！ 羅莎蒙派克出色的揣摩出一個精神異常，但卻果決殺伐，有所想法與執行力的女性，而她的另一個優勢在於，她確實與愛咪一樣，是個名流大學出身的高才生，牛津大學英國文學系畢業的她，在許多部作品中都有著讓人難以挑剔的美式口音，而她的高智商，我相信在她揣摩這個角色時有不少幫助。 「神奇愛咪」這個角色可說是羅莎蒙派克的代表作之一，同樣是壞女人，相較於她在之後《詐欺女王》的表現，「神奇愛咪」這個角色不僅更有深度，也更有變化性與戲劇張力，並非是全然的「惡」，更多的是一種病態與瘋狂的「信仰」，這也讓這部作品即便放在今日，也是部出色的電影．就如同蛛網般縝密且迷人。 【《控制》好看在哪？】 我自己認為《控制》好看的點其實很多，當然出色的劇情結構以及角色刻劃是最重要的一點，但在選角上，同樣也是《控制》的優勢之一，羅莎蒙派克就不說了，班艾佛列克在電影中表現出來的交集、困惑、無奈與憤怒，可以充分感覺到這個角色的些許自卑，以及在過程中的心態調整，從迷惘到憤怒，從憤怒到恐懼，從恐懼到無奈，這樣的轉折不僅從台詞中呈現出來，甚至能從小班的眼神，手部動作以及嘴唇的顫抖傳達給觀眾。 另一個表現出色的則是尼爾·派屈克·哈里斯，電影經驗不算豐富的他，在大螢幕上也不吝於他出色的表現方式，尤其是他那若有似無的笑，以及那有些

大家好，我是老王。 這兩天我去看了安潔莉娜裘莉的新電影《那些要我死的人》，原文《Those Who Wish Me Dead》，是一部無論中文或英文我都很難抓到其意義的電影，而整部電影也是如此，某些部分我挺喜歡的，這部電影有許多有趣的元素。 也有些部分他處理的不夠好，包括結構性與一些過於緩慢的節奏，廢話不多說，我們開始吧！ 如果你認為《那些要我死的人》的主角是安潔莉娜裘莉的話，那你恐怕會有點失望。 不可否認，安潔莉娜裘莉在演出上還是十分亮眼，她的角色很立體，故事性很強，但整個故事的核心，還是圍繞在Finn Little飾演的小男孩身上。 故事講述小男孩的父親因某些原因被捲入了一起追殺行動，在逃亡過程中犧牲自己，而逃過一劫的小男孩遭遇安潔莉娜裘莉，共同逃生的故事。 【《那些要我死的人》故事性如何？】 說實話，這部電影的故事性十分簡單，主要原因是，這部電影並沒有好好解釋男孩與他的父親會被追殺的理由。 我們能從對話中感覺到男孩的父親可能查到了一筆不該知道的黑錢流向，且這筆款項與政府或是警界有所關係，所以才強調要找記者來，而非找警方，即便是副警長，也是他信任的人。 可惜的是，整部電影在這一塊的表達都過於隱晦，是誰想殺了小男孩？事件牽扯到那些人都一概不知，這也讓我感覺有些失望，難道解決一組殺手後就不會有下一組殺手前來嗎？ 此外為何會有六個小時的時間限制也是沒能說明，想殺人還想省錢不多派點人手，強制讓兩名殺手到人生地不熟的地方執行任務，這些強人所難的限制，也讓任務難度大大提升，也難怪殺手之一的傑克會吐出「我受夠這個小鎮」這句話，我認為也能理解為，「受夠了這次任務」，讓人對這兩個受到慣老闆凌虐的殺手感到一絲同情。 【正確的事？】 小男孩在逃亡過程中問過父親數次「你做的是正確的事，對嗎？」而這所謂正確的事，雖然我們不能知道是什麼，但卻能在安潔莉娜裘莉的身上找到一絲影子，當時她的選擇，是正確的嗎？ 是不是也因為她無法確認，所以才如此自責，甚至有了想「犧牲」的念頭。 透過回憶，我們可以知道在某次森林大火中，安潔莉娜裘莉因為對風向的判斷錯誤，導致同伴與居民的傷亡犧牲，就此陷入自責，更被推出去做代罪羔羊。 玩著危險的降落傘行動，在最後時刻打算在大火中獨自作戰，這些都被我視為犧牲自己的一種傾向，但在最後一刻走進森林大火中，或許也能認為是克服心魔的一種表現吧。 而除了安潔莉娜裘莉外，副警長與他

大家好，我是老王。 《花漾女子》，又名《前程似錦的女孩》，故事講述曾經看似前途無量的女孩凱西，在某日突然消失在所有人眼前，過上與風光明媚的未來毫無關聯的生活。 而隨著故事的深入，才發現凱西展開的，是一場與權力和社會的底層反撲。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《花漾女子》的故事是那麼驚悚，具備啟發性，又是那麼平常，彷彿隨時出現在我們的日常中。 【對社會的控訴】 在故事的一開始整部電影對男性的觀點就是較為譴責性的，這點即便在男主角出現後也沒能有所改善，整部電影中幾乎沒有一個可以被稱作「正直」的男人，無論過去或現在，男人總是在犯著會讓自己後悔不已的過錯。這樣的直觀感受不斷充斥在整部作品中，在為凱西與妮娜感到不捨與憤慨的同時，又潛藏了對於社會階級制度與性別問題的控訴，令整部作品在冷冽中染上孤單且哀傷的色彩。 在電影的前半段能看得出，凱西刻意的裝醉玩弄報復那些看似「正派」實則撿屍的男性，而這些橋段也隱約帶出了凱西的心理問題，與無法跨過的過去。 30歲仍與父母同住，這在台灣或許沒太大不了的，但在歐美卻是有些格格不入的。 一個曾經的醫學院高材生為何會成為廉價咖啡廳的打工小妹，並如此偏執，在故事後半段有了直接又現實的解答。 凱西的報復行動確實令人印象深刻。透過不同的手法，過去那些冷眼旁觀的人，也遭受到了他們最害怕的惡果，但整部作品只是想講述報復嗎？我認為不是。 我更認為凱西是透過各種形式的報復，在讓過去參與事件的每個人強迫贖罪，而在過程中，也能發現凱西其實有意的讓每個人都為過去所犯下的錯進行懺悔，但真心坦承過錯的卻是少之又少，恐怕對大多數的人而言，那樣的過去，最好是永遠塵封，不再提起。 甚至對於某些人來說，那些汙點，反而成了他生命中的光榮勳章，值得吹噓，而這樣的人，賠上前程，似乎也是剛好而已。 從對人性的厭惡，到對社會的控訴，《花漾女子》透過冷靜卻又殘酷的現實，揭露了一樁樁令人難受，卻格外真實的際遇，這樣的手法雖然令人感到有些不快，卻也深得敬佩。 【凱西的世界】 《花漾女子》對我來說有些絕望感，但在這當中，卻講述了一個恆古不變的道理，在我們對妮娜感到惋惜的同時，我同時也感嘆到凱西的幸運，畢竟在真實的世界中，很難保證這樣一個孤軍奮戰的女性，能夠每次都嘗到勝利的果實。 凱莉·墨里根飾演的凱西絕望感十足，不僅在妮娜遇害後就失去了自己，更是自暴自棄的用偏頗的觀點審視整個世界，那樣的自棄

  大家好，我是老王。 去年完結的 JUMP 中，新四天王的其中三個都紛紛告終，分別是前陣子超火的鬼滅，足以媲美灌籃高手的小排球，以及今天要講的《約定的夢幻島》。 而剛好的是，可能是角色設定沒那麼吸引我，《約定的夢幻島》也是我新 JUMP 四天王中唯一沒看過，大家都知道漫改 真人化 電影總會令人卻步，但我連漫畫都沒看過，在這樣的情況下，《約定的夢幻島》真人版看起來到底會是如何呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！   雖然沒看過原著，但多少我也知道，《約定的夢幻島》講述著一群在孤兒院的小孩某天發現自己是被鬼所眷養的「高級食材」，而所謂的被「領養」則是「出貨」給圍牆外的鬼當作美味佳餚，在這樣的衝擊下，孤兒院的兒童團結起來逃出孤兒院的故事。 電影的劇情似乎剛好是到動畫的第一季完結，所以無論是動畫黨或漫畫黨，在觀看這部電影時應該不會有被暴雷的疑慮，而電影更把漫畫中本來設定的 11 歲拉到了 16 歲，可即便如此，整部作品的主力演員群，年齡也是近年少見的低。 【超年輕陣容】 就像我說的，這部作品畢竟是以孤兒為主，鐵三角的艾瑪、諾曼與雷分別是濱邊美波、板垣李光人與城檜吏，這一組的平均年齡只有 17 歲出頭，而代表管理人的北川景子與渡邊直美也只有 30 多歲，整體年輕化的結果就是演員的演技非常不穩。 北川景子自然不用說，多年的演出經驗讓他在本作中能展現出房仲女王時期的面具演技，又具備溫柔與渴望等種種情緒混合的複雜內在，這樣一個亦正亦邪的角色，對北川景子來說卻是是少有的。 而濱邊美波近年雖然作品眾多，但無論是《我想吃掉你的胰臟》、《屍人莊殺人事件》、《鄰座的怪同學》等作品，都讓我感覺到濱邊美波在情緒表達時的用力！彷彿擠出情緒的感覺，這樣的表現在《狂賭之淵》中可能很適合，但在《約定的夢幻島》中，艾瑪那絕望又必須要振作，正向卻不失冷靜的的細膩情緒，交由濱邊美波，或許還是太早了。 而板垣李光人則是演出經驗最為純熟的一位，雖然比濱邊美波小兩歲，但童星出身的他明顯在情緒的掌控上更細膩一些，也沒有了《假面骑士 Zi-O 》那些較誇張的肢體表現。 城檜吏則是過於可惜，從他的肢體表現與情緒收放來看，很明顯可以了解他是有演技的，但城檜吏那青澀的臉總會讓我感到出戲，雖然說是 14 歲，但城檜吏的體型如果演小學生我想大概也沒太多問題吧。 渡邊直美

大家好，我是老王。 靈魂交換的戲碼在影視圈可謂是天天上演，好萊塢有琳賽蘿涵的《辣媽辣妹》、勞勃許奈德的《小姐好辣》，又或是萊恩雷諾斯的《玩咖尬宅爸》，日本也有國民老婆的《父女七日變》，蘇打的《民王》，只能說這樣的題材真的是被拍到爛了，那麼 《換人殺砍砍》 要如何從這些前者的腳步中，跳出出新的想法呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 【經典陣容】 《換人殺砍砍》 的製作團隊大家都不陌生，也就是《忌日快樂》的團隊，必須說，克里斯多福· B ·藍登自從《鬼入鏡》後，就找到了一條只有他走得出來的道路，要談美國恐怖片，你或許會想到溫子仁或是亞當格林。但如果說哪部片開創了恐怖與喜劇的結合，在我心中，動畫是《阿達家族》，電影無疑是《忌日快樂》了。 這種 30% 驚悚， 70% 喜劇的作品，可說是藍登的招牌，《殭屍教戰守則》、《忌日快樂》、《換人殺砍砍》每一部都有足夠的血漿跟笑聲，是爆米花電影的絕佳選擇。 《換人殺砍砍》 講述殺人魔與高生被霸凌的女孩身體交換的故事，演員找來文斯范恩，這傢伙自從《鐵男躲避球後》就被我當作喜劇咖了，不過去年的《我和我的摔角家庭》倒是有不錯的硬漢表現，這次的 《換人殺砍砍》 飾演內在高中女生的殺人魔，不得不說，看文斯范恩跳高中啦啦隊真的是會讓人止不住上揚的嘴角，還有那個好友打招呼的手勢，活脫脫就是美國校園魯蛇們愛用的交流方式，真的是快把我笑死。 女主角則是找來凱瑟琳紐頓，我對她不是太熟，唯一看過的作品只有《圍雞總動員》，不過我當時的目光都在萊絲莉曼恩跟 Cena 的身上所以 ……. 恩，你懂的。 但在 《換人殺砍砍》 中她的表現其實不錯，雖然沒有像文斯范恩那麼亮眼，但很多地方的情緒變化與肢體表現都很出色，我超喜歡她被綁在椅子上用眼神吐槽那一段，大眼睛的好處就是翻白眼時特別有說服力。 【老梗不夠，還要致敬】 除了靈魂交換的老梗， 《換人殺砍砍》 中還有不少致敬的橋段，光是金髮妞變成邋遢大叔就讓人有《小姐好辣》的既視感，而一些殺人手法也能從傑森身上得到靈感，但即便有這麼多老元素，這部作品仍能做到優秀的娛樂作用，讓人很難從中挑出太多毛病，主因就在於，這部作品的任務是「娛樂」。 當然，除了笑聲， 《換人殺砍砍》 還帶給我們一些青春的成長過程。作為校園中的小邊緣，凱瑟琳紐頓變身後的的反應可以說是十分可愛，對抗霸