隔壁放影

《五星饗魘》是一部很有意思的電影，在目光不斷被Anya Taylor-Joy)的盛世美顏吸引的同時，會發現整部電影就像是服務業（給予者）對奧客（索求者）的反擊，而在立場不斷轉換的同時，同時也被迷惑，誰來給予，誰在索求？ 【最後的晚餐】 故事講述喜愛美食的泰勒攜帶女伴瑪格前往私人島嶼上的秘廚「霍桑」，享受一晚要價1250美元的頂級饗宴，卻渾然不知，這將是他們人生中最後的一餐。 完整的生態系、天然的植被、親手栽培的香料、自己管控的煙燻，撇開「霍桑」本身的些許怪誕不談，這座島可能是很多廚師的夢想。 在小島上我們能從小細節發現整個餐廳呈現宛如軍事化的高壓管控，沒有人能進入主廚的屋子，賓客全都睡在狹小的大通鋪床（就不用說員工們會住的有多好了），整齊的動作，宛如機器人的執行力，都一再再的顯示整個島嶼的一絲不苟。撇開主廚，唯一顯得較有人性的則是負責迎賓的Elsa，以及女副廚Katherine，不曉得有沒有人注意到，在主廚Julian赤手拿起燒得炙紅滾燙的木炭時，Katherine是維一一個面露訝異並隨著Julian移動而轉移視線的員工。 Elsa則不用說了，周洪的演技讓這個角色顯得緊繃、妒忌、內斂且富含爆發力，他的笑容本身讓人倍感壓力，而他那堅定且不容質疑的口吻更有一種令人無力的魔力感，若缺少這個角色，相信整部電影會失色不少。 【偏執、渴望與生存】 故事中最精彩的角色，除了誤闖的Margot，主廚Julian外，帶領Margot進入霍桑的Tyler同樣吸人目光，恰好也對映了「偏執」、「渴望」與「生存」三種態度。 Tyler本身對於美食，展現出的是近乎瘋狂的熱愛與偏執，從上船後對於料理的如數家珍、抵達後展現想與主廚交流的迫切與渴望、希望參與其中到口不擇言的執著、即便有人死在眼前仍對此讚嘆不已的盲目，Nicholas Hoult展現的是與他在《X戰警》系列中截然不同，但更為瘋狂的野獸，他熱愛，他相信，但他從沒去真實了解過Julian等人在創作時所付出的心血，Tyler想要的不是料理，不是藝術，而是剖析藝術，將其赤裸裸呈現於大眾眼前的過程，就像是揭露魔術手法的孩子一樣，並以此為傲，認為自己也是體系的一環，但卻連羊肉要先川燙去除血水都不知道。 Julian給我的感覺則是歷經滄桑後才展現出的淡然，但在他走到這一步之前，多的是他對於一切的渴望。渴望獲得美食加的認同、渴望做出完美無缺的作品、渴

  在一個名為家庭的巨大鳥籠中，困著的是滿目瘡痍的人們．困在過去的榮光、困在世俗的眼光、困在青春，困在皮囊。 【《一家子兒咕咕叫》】 做為一部提名金馬獎 13 項大獎的作品，《一家子兒咕咕叫》自然有他的獨特之處。 賽鴿， 40 年代開始於台灣崛起的賽事活動，盛行風潮讓歐洲各國以獨特方式看見台灣，也是電影《一家子兒咕咕叫》的外層包裝。 故事講述一個全家以賽鴿維生，人與人之間卻形同陌路的家庭，在兒子失蹤，經濟壓力等不安的因素下，逐漸崩塌。 而這時闖入這個家庭的小虎，是否能成為這個家庭另類的潤滑劑？又或是這個家庭的另一項打擊？ 【掙扎】 《一家子兒咕咕叫》在我看來是很標準的三幕劇手法，從開頭的家庭問題，到小虎加入後的改變，以及最後每個人的選擇與結果。公式很標準，那就考驗每個演員的演技了，而在電影中，每個主要演員最大的考驗，在我看來是「掙扎」。 游安順飾演的阿欽師曾經靠著賽鴿大賺一筆，但從劇情中可以得知，除了鴿子，阿欽師並不是一個會重視「人」的角色。不論是苦撐家庭的阿敏，又或是正值叛逆的露露，阿欽師都很少給與好臉色，更不用說半路撞進這趟渾水的小虎了。 而他口中雖然說著自己對兒子的重視，但能發現，在他風光時同樣辜負了對兒子的承諾，加上在這個家庭中，阿欽師自始自終都是一的剝奪者的角色，也就游安順，能將這個角色的本質演繹的如此令人厭惡。 但與此同時，這個角色卻又對鴿子是如此真誠，從他偷偷跑到露露房中確認鴿子的傷勢就能見端倪，對人冷漠，卻對鴿子有著熱誠，這樣反差的角色面向，也是令人著迷的部分。他沉溺於過往的榮光，沉溺在虛浮的驕傲，而錯過的，或許終身都無法挽回。 而除了阿欽師外阿敏與露露同樣在不同層面上對這座巨大的鳥籠抗議，露露在青春期面對的躁動，阿敏不被認同的身分與肩膀上龐大的經濟負擔，都不免讓人對兩人產生不同的同情。 露露對待鴿子的單純，在與小虎相遇後流露，她被小虎同樣的單純所吸引，也因小虎的純粹而離開，這樣的捉摸不定，說不定連露露自己都難以說明，但正是這樣的特質，才展露出這個角色的不安定性，給與劇情更多變化與起伏。 而阿敏，在電影前期看似最認份的角色，同樣也以不同的方式展現了對牢籠的控訴。 家暴、性侵、不受到信任、經濟壓力、過度勞動，難以想像這些重擔壓在一個人身上七年會是什麼樣的模樣，而阿敏的堅強也流露出女性在社會框架下的

充斥的性愛，卻處處流露著寂寞，《小藍》在肉體碰撞的畫面交錯中，卻能聽見兩個寂寞靈魂的吶喊，對於性的茫然，對於自我的迷惘。 【為何是《小藍》？】 電影《小藍》主軸看似講述打著青春期女性對於性愛的迷惘與與覺醒作為主題，但當中卻蘊含了在青春期面臨的同儕問題，環境影響，以及「在愛人之前，先學著愛自己」的一種思維，我很喜歡許乃涵在電影後期的一句台詞「至少我有爽到，那你呢？你快樂嗎？」這樣的台詞放在母女之間似乎有些直白，但正因為小藍的家庭背景，才讓這句台詞顯得如此貼切。 可能有些人聽過，藍色代表憂鬱這個說法，但在《小藍》這部電影中，藍色更多的，是傳遞了藍玉妍對自我與環境的困惑，就一如開頭小藍就說了，老師，我很困惑。 【《小藍》】 困惑來自於何處？有些人可能認為來自於五秒，當小藍嘗試著以身試愛，為何卻迎來私密照被外流的結果？ 也有人會認為是來自於同儕，當所有人都談論著性愛，青春期的小藍，是否會產生「落後感」？但當自己開始急起直追時，卻又被說成是「偏差」？ 我嘗試以家庭去做切入， Vivi 的生活，小藍真的全然不知情嗎？ 電影對於小藍的父親隻字未提，但不難看出，整部電影大多以負面的價值觀套在男性的形象上，小藍身邊的男性，不是渣男、就是懦弱，反而是小藍一步步從懵懂暈船，前進到自我探索，在名為困惑的洪流中，性愛是否是小藍少數能抓取的浮木？ 當我需要你的時候你在哪裡？你在開會、你在工作、你在打炮。 我不用開會、不用工作，那只好學著享受性愛帶來的平靜。 【 Vivi 】 送完便當後緊接著在上班前趕緊打一炮，房仲的工作，接觸婚外情的異性，這些資訊似乎能幫 Vivi 拼湊出一個極具肉慾的故事，但除了最後與小藍共同看海時，我似乎很難看出 Vivi 何時是真的開心，何時是逢場作戲。 從她的行為，實在很難說她是一名稱職的母親，更多時侯， Vivi 給我的感覺與小藍非常相似，同樣是在尋找著愛的過程，但兩者的差異是， Vivi 微妙的抓取著性與愛兩者間的平衡，小藍則是差點將自己溺死。 在角色上，王渝萱的演技無庸置疑，我甚至訝異於她能將性愛場面的表情演繹得如此到位，就連自慰時的眉間細節都十分令人著迷。 但在另一方面，我個人又非常喜愛 Vivi 這個角色，她給我的感覺像是外表光鮮面容姣好的女性，內在卻始終有個無法用「性」填滿的黑洞，就像是開著出水孔

雖然在收尾上我個人覺得不那麼漂亮，但「罪後真相」藉著電影故事，點出了大家一直都知道，但卻總是不願意承認的，人們就是喜歡看血流成河。 【一部引人深思的犯罪懸疑作品】 台灣近幾年出過許多有趣的犯罪懸疑作品，《罪後真相》突出的，則是他揭露了人們對於話題的狂熱與內心正義的不公正性。 故事講述七年前因被指控謀殺女友而入獄的體育新星張正義，在過氣媒體人劉立民到監獄進行訪問時，挾持逃獄，隨著事件的關注度提高，劉立民也為了流量站上逆風處，與張正義合作，挖掘七年前的真相。 【一位單純的殺人犯】 整部作品最純粹的角色，指標卻指向了大眾眼中的殺人犯張正義，他純粹的追求夢想，純粹的找尋真相，純粹的復仇，純粹的憤怒，回顧電影片段，我們竟能意外發現，張正義似乎始終是被操弄的角色。 被人為操弄的體檢，被命運操弄的入獄，被真相操弄的逃獄，被復仇操弄的追兇，被憤怒操弄的結尾。 因為純粹，才容易被控制。我們看到的張正義似乎很難處於一個冷靜的狀態，但說穿了，相較於有些老狐狸的劉立民，張正義或許才是整部作品中，自始至終都未能接觸到真相的受害者。 【一個掌握流量密碼的媒體】 走紅的滋味，有誰想放過？ 我相信劉立民真的想完成妻子的遺願，我真的相信。 但我更相信劉立民是不想放過讓自己重返榮耀的機會，就像是他沒能說出的真相。 在很多時候，他的表現就像是個普通人，但從整起事件來看，劉立民反而是故事的最大受益著。 他獲得了企業千金販毒的證據、獲得媒體龍頭曾經是藥頭的內幕、獲得幫助無辜被害者翻轉真相、推翻司法不公的流量，這些龐大的資源，僅僅是用一隻腿骨折換來，老實說這真的太划算了。 很難說劉立民是個壞人，但也得承認，相較起張正義，劉立民並不是什麼好人，充其量是沒那麼壞罷了。 但那種抓住機會誓死不放的氣魄與勇氣，驗證了或許那些名利就是他該獲得的。 【一場大型社會實驗】 《罪後真相》電影探討了很多議題，老實說，有點太多了，當中不僅戳破了媒體中立性，更戳破了社會大眾偽善的假面具，為了流量，能做到多少，劉立民給了一個最好的示範，瘋子，才能成功。 製片黃棋帝、編劇葉乃菁夫妻檔與導演陳奕 甫 都非常了不起，《罪後真相》的故事宛如北宜公路一樣峰迴路轉．劇情的轉折與情緒上的轉換節奏都非常緊湊，張孝全繼《童話．故事》後又展現了一個慘酷卻又真實的社會樣貌，這似乎也讓人

談起師生戀與性侵，恐怕會勾起大眾對於幾年前林奕含案的記憶《童話・世界》的導演唐福睿透過更多樣的腳步去切入，站在當事人、旁觀者的立場，來探討更多類似的議題。 【是愛情，還是權勢】 《童話・世界》故事講述補教名師湯師承透過童話故事，拐騙補習班的女學生並與其發生關係，在事情暴露後。求助律師杜子甄與張正熙。 多年後類似案件再度上演，張正熙不再是初出茅廬的律師，角色也從被告辯護人轉變。 在與女學生的關係中，湯師承不斷強調與每位女學生的關係並非權勢，而是愛情，諷刺的是，在過程中，包括陳新，還真的一度認為，這段關係是愛情。 權勢性交，泛指透過上對下，雙方權勢不對等時，透過權勢使其不得不發生性交關係，而湯師承透過童話故事，是否構成權勢性交的要素，某方面來說確實處於一個模糊地帶，或許有人會認為，張正熙與杜子甄在法庭上的發言是詭辯，但現實是，當他們站在那個位置時，這就是他們必須相信的真相。 我們沒有辦法去探究每個女學生之所以讓湯師承一個又一個得手的原因，但對於陳新，我的解讀是，隻身於台北，念著女校的她，在張正熙出現之前，湯師承是她接觸最為密切的異性之一，16歲女生的懵懂與對老師的些許崇拜，在花言巧語下，包裝成看似愛情的朦朧關係，這些傷有些人能當作失戀，有些人則會留下永久的傷痕。 【復仇的子彈】 17年過後，張正熙不再是個小嘍囉，湯師承再度因郭詩琪而被引誘出來，同樣的手法，同樣的故事，不同的對象，這些都讓本來想對此事撒手不管的張正熙披上律師袍。 令人感到有些難過的是，內在已經滿目瘡痍的郭詩琦，在我看來卻成了張正熙復仇的子彈，對他來說，郭詩琦的名譽，事件曝光後對她的影響，郭爸爸的想法，這些事情如果能成就他對湯師承的復仇的話，他會毫不猶豫的犧牲，包括自己的家庭與職業生涯。 而他復仇的對象不僅是湯師承，或許某部分也是在對過去妥協的自己進行著控訴，在這十七年間，張正熙多了女兒，組成了家庭，或許是我腦部，但在張正熙的內心中，對湯師承如此執著的原因，除了陳新外，是否有一部分也是在擔憂著自己女兒未來可能遭遇的環境呢？ 【停擺的17年】 我喜歡李康生飾演壞人時的表情，就像他在《鱷魚》中呈現的一樣，是那麼內斂而沉穩，沒有太多的張狂，只是用一潭深不見底的神情告訴你，自己可不是什麼善類，並且毫不掩飾那純粹的情緒。 我也喜歡張孝全在17年間從懵懂迫切，到城府深固的過程，他的轉變彷彿是映照著現實的殘酷，在法庭上沒

父親節快樂？ 這話由我來說似乎有些彆扭 你家老爸是什麼模樣呢？ 是沉默寡言 還是溫柔可靠 又或是搞笑胡鬧 今年父親節，如果不知道要送老爸什麼，就跟老爸一起看場電影吧。 《當幸福來敲門》 2006年的《當幸福來敲門》是威爾史密斯邁向奧斯卡的一塊敲門磚，電影中威爾史密斯飾演經濟拮据的業務員，因為經濟上的壓力帶著孩子東奔西跑，睡在廉價的汽車旅館、公共廁所與教堂的收容所，最終撐過低迷，重新敲開幸福大們。 電影中描述非常多父親為了讓孩子能有一餐溫飽而願意做出的犧牲，飾演威爾史密斯孩子的更是他的親生兒子傑登史密斯，這也讓整部電影中的父子互動情節顯得更為自然與觸動人心。 該片傳達了永不妥協的愛與決心，是一部能激勵人心並被其打動的作品。 《我和我的冠軍女兒》 2016年上映的印度電影《我和我的冠軍女兒》講述業餘摔角愛好者瑪哈維亞因為熱愛摔角，發現女兒吉塔與芭碧塔的摔角天賦，試圖培養女兒成為出色的摔角選手，過程中父女衝突不斷，更指出父親這個角色對於女兒的陌生，但最終雙方互相理解，瑪哈維亞幫助吉塔成為奧運的女摔角選手。 《我和我的冠軍女兒》強調的是父女之間的陌生，吉塔無法了解父親對摔角的執著，瑪哈維亞也不能理解女兒的心情，不僅制定了嚴格的訓練，還將女兒打扮成男孩子的模樣，但雙方在互相理解後，女兒也了解了父親的苦心，自願尋求父親的指導，最後互相勉勵成長，達成目標。 電影本身改編自真實故事，且在全球引起關注，也讓印度電影受到中國戲院重視，抬高國際聲量，至今仍是印度影史上的全球票房冠軍。 《即刻救援》 地表最強老爸代名詞，《即刻救援》是連恩尼遜最受歡迎的系列電影，故事講述退休情報員為了彌補過去忽視女兒所失去的父愛，盡己所能的扮演一個開明父親的形象。但當女兒真的遭人綁架後，化身最強特務，單槍匹馬在有限時間內從美國殺到法國營救女兒。 如果你的老爸是動作片愛好者，《即刻救援》是你最好的選擇，看著連恩尼遜穿梭槍林彈雨，以及盧貝松十分具有個人色彩的拍攝風格，將法國的浪漫美景全都化作動作戲的背景，不需要過多的思考，但享受最豪氣的體驗。 《陽光普照》 鍾孟宏在2019年拍攝的劇情長片，陳以文憑此片奪下金馬影帝，並代表台灣前進奧斯卡，故事講述層次多變，其中陳以文展現了華人社會對於父親嘮叨、不擅表達、較為嚴肅等特點，與兒子的互動和保護更讓人深深感嘆。 《陽光普照》雖然是一部家庭片，但更多時候描繪了台灣社會中對

  原定在2020年7月上映的《小小兵2：格魯的崛起》，故事講述了在小小兵們與年幼的格魯相遇的故事，但因為COVID-19肆虐全球的緣故，拖了兩年才與台灣的觀眾見面。 上映至今已突破5.7億美金，可謂撈的盆滿缽滿，把同期的電影鎂光燈都搶了過去。 而在粉絲眼中，《小小兵2》是否能滿足大家對這群萌萌壞軍團的期待呢? 【《小小兵2》充滿對系列的致敬】 如果是看過整個神偷奶爸系列的粉絲，對於這次電影中埋藏的眾多彩蛋肯定會驚呼連連，不僅有熟悉的反派以不同的方式重新呈現在觀眾眼前，就連孰悉的角色以更年輕的狀態登場。 從場景到角色，這次的《小小兵2》不僅讓小小兵們療癒你的心，更用滿滿的情懷試圖勾引起你重溫系列作的壞想法，真的是邪惡到不行。 而《小小兵2》本身的劇情維持了該系列一貫的可愛中帶點溫馨的小惡作劇風格，諸多橋段都令人捧腹大笑，眾多小小兵的可愛反應也是該系列亮點之一，這次的焦點除了年幼的格魯外，同樣是在凱文、史都華與蘿蔔身上，這次還加入了一名新的重要小小兵拖拖，更是引發整部電影事件的關鍵角色，加上許多大咖影星獻聲配音，讓整部電影至始至終都維持在一個歡樂的氛圍，也讓整部電影與《神偷奶爸》三部曲達成了一個出色的前後呼應。 只能說如果你是該系列的粉絲，那真的是不要錯過這次的電影。 【年輕世代掀起小小兵熱潮】 《小小兵2》本次票房會如此亮眼，很大一部分原因在於年輕世代在TikTok 上發起「#Gentleminions」活動，這個從雪梨發起的活動吸引全球的年輕人穿上西裝，買票進入戲院觀賞電影，雖然中間一度遭到濫用，造成戲院困擾，但從成效上來看，《小小兵2》的票房有30%由13-17歲的觀眾貢獻，光是這些票房，就已經讓《小小兵2》開始賺錢，社群平台上的擴散效應更是讓更多的年輕族群進入戲院支持電影，某方面來說，也給電影產業注入了更多的活力。 之前雖然有出現報導表示有穿著西裝的年輕人在影院大鬧，但若是換一種行銷方式，設立專屬於他們的專場活動，打造出認同感，或許也能產生不錯的成效，反正歌舞片都有歡唱場了，《小小兵2》來個西裝場應該也不為過吧！ 【《小小兵》系列終結？】 這些黃色小壞壞萌萌又可愛，那照明娛樂還會繼續拿這個好IP來圈錢嗎？ 老實說個人覺得這個系列差不多走到尾聲了。 《小小兵》本就是從《神偷奶爸》中竄出的IP，而在《小小兵》與《小小兵2》中已經交代了小小兵們的起源，也交代了他們與

《末日列車》是奉俊昊在2013年推出的首部英語電影，除了找來克里斯伊凡擔任主角外，也找來宋康昊擔任其中的關鍵角色，電影本身改編自法國的同名科幻漫畫，畢竟也不是什麼新片，就不防雷了。 【《末日列車》的故事】 末日列車講述人類為了對抗氣候變遷，發射了一種名為CW7的物質到大氣中抑制全球暖化，卻意外導致全球氣溫驟降，進入宛如冰河時期的冰天雪地。 此時一名科學家威佛打造出一輛能夠自給自足的巨大列車，鐵道佈滿全世界，繞行世界一圈的時間恰恰等於地球自轉一圈，最後的人類全都登上了這輛列車，並從此展開了不同的生活。 前列車廂的旅客日日過著奢糜的生活，酒水、美食、毒品垂手可得。 而末端車廂的人則成了如同難民的存在，被不斷壓榨，威嚇，為了前列車廂的旅客而犧牲，最終末端車廂迎來革命，由克里斯伊凡飾演的柯蒂斯帶頭起義，推翻前端車廂的旅客，解救了被拘禁的列車安全科學家南宮民秀（宋康昊飾）與女兒瑤娜，並以毒品為交換條件，讓南宮民秀加入他們的起義之旅。 過程中柯蒂斯犧牲了朋友、導師、近乎所有末端車廂的同伴，最終殺到了威佛所在的車廂前，令人意外的是，威佛告訴了柯蒂斯列車的真相，並希望柯蒂斯能取代他領導列車，保護人類最後的生機。 一路走來的柯蒂斯也發現了，列車上的世界與他所想像的不同，前列車廂的乘客能夠吃著牛排，喝著美酒，末端車廂只有一人一塊的蛋白質營養塊，當你知道那是如何製作而成時，你甚至會感到噁心與憎惡。 最終柯蒂斯選擇停下列車，推翻列車上的階級制度，在冰天雪地中，翻開人類的新篇章。 【《末日列車》中誰是英雄？】 在電影中，不僅是主角柯蒂斯，看似高高在上，宛如上帝的威佛也同樣在面臨殘酷的選擇。 每次的革命，以柯蒂斯為首的反抗軍都不斷地被殘殺，而柯蒂斯在與南宮民秀的對話中也透露，在嚴酷的環境下，自己甚至曾經拿著刀，打算吃掉當時還年幼，日後崇拜自己的好兄弟，是柯蒂斯的導師，當時砍下了自己的手，緩解了眾人的飢餓，也拯救了柯蒂斯日後的好兄弟。 當時柯蒂斯的台詞大意是這樣的「我最厭惡的，是自己知道人肉的味道，我知道嬰兒的肉質最柔軟美味。」從這裡來看，不難看出，兒童是柯蒂斯內心十分重要的一塊，也因此，在末端車廂的兒童被擄走後，點燃了再次革命的火苗。 而對威佛來說，生存同樣掙扎，在他肩膀上的是全人類的存亡問題，他需要考量的不只有公平，他更需要為了人類的存亡做出犧牲，空間有限、糧食有限、如何在這樣有限的資源中保

如果可以，你會想看到自己的未來嗎？ 即便未來一片黑暗，充滿絕望與無奈，你仍願意．苟延殘喘地活在這個世界上嗎？ 【《餘命十年》，作者的真實故事】 由小松菜奈和坂口健太郎共同主演的《餘命十年》，講述罹患不治之症肺動脈高壓的患者茉莉在20歲就得知自己僅剩十年的壽，面對生命與病魔共存的十年點滴，同時也是作者小坂流加的真實經歷。 該書於2007出版，並於2017年再版，加入了更多面對病魔時的絕望與無奈，在電影中能看到小松菜奈在面對人群與家人時展露的溫暖笑容，與獨自在桌前擺放藥盒的寂寥呈現顯著對比，也透露出無法與人分享自己內在的害怕與無力的心境。 原作除了茉莉與阿和的情愫外，更花了大量篇幅講述茉莉與家人共同面對死亡與病痛的情境，而電影中松重豐那深沉而又堅強的背影，婉美襯托出身為一名不善言辭的父親，所能表現出來的關心與日本社會所賦予男性的高大形象。 電影中茉莉唯一一次的爆發，與其說是對著家人宣洩，更像是對著自己與命運進行宣洩，怒罵著這十年間壓抑在內心的孤獨，怒罵著成為家人負擔的自己，而在釋放過後的那聲「ごめん（對不起）」聽起來是多麼的無奈與寂寥。 【如果可以，請拿我進行人體實驗吧！】 在電影中，對生命不抱希望的茉莉，對主治醫師提出了希望能奉獻自己的餘命，盡到最大的效益這樣的想法。 早在拿到那台DV的那刻，茉莉早就知道自己的未來，即便一直都知道特效藥是自己與醫生間的玩笑話，但仍用笑容進行回應。 淡泊無味的人生，真的平淡的不如死亡，在看到姊姊出嫁時的幸福，以及蹲在廁所時聽到的閒言閒語，都時時提醒著茉莉，那些都不存在於自己的未來。 大口喝酒，在居酒屋吃著炸雞、比薩、串燒、抱著馬通混雜著淚水與嘔吐物，這樣的放肆，也不被允許存在茉莉的生命中。 而那些不被允許的事項，在全都做過後，茉莉笑著說出「如果我這條命，能為與我有共同遭遇的人做出一點改變的話，那就再好不過了。」 那時的笑容，竟仍是那麼的溫暖，暖到令人鼻酸。 【如何評價《餘命十年》】 《餘命十年》是一部很日系的作品，當中的內容與鋪陳不難令人聯想到《戀空》、《一公升的眼淚》等作品。 但藤井道人不愧是日本新世代的新銳導演之一，在整部作品情節的掌控與情緒的飽滿度上都可說是無可挑剔，加上電影中數場美如畫的長鏡頭定格畫面，都能不斷強化主角茉莉的生命美麗但脆弱的印象。 若以甜品來說，《餘命十年》如同水信玄餅般美麗而透明，本體平淡無味，但透過優秀的配角