隔壁放影

談起泰國浪漫愛情喜劇，不曉得有多少人跟我一樣腦袋中第一個浮現的是 10 年的《初戀那件小事》，雖然是一貫的醜女大翻身套路，但泰國電影如同日式吐槽、美式冷笑話一樣，總有一股專屬於泰國電影才有的誇飾笑果，這也讓泰國電影即便是恐怖片也能或多或少融入喜劇元素，而這種效果，放到愛情喜劇，似乎也是再洽當不過的選擇。 【人生充滿悲劇，只好來個編劇】 《愛情需要編劇》故事以編劇故事為開頭，延伸出五段愛情喜劇，每段故事都是開放式結局，有些是小品愛情，有些過度浪漫，也有些帶有科幻元素，整體而言，都是偏向輕鬆觀賞的小作品。 比較特別的是，《愛情需要編劇》中的故事善用了一些疫情下才會出現的元素。居家隔離、口罩、封城，當這些元素出現在疫情仍未離我們太過遙遠的現在，總會勾起一絲絲的認同感。 電影以男主角的編劇身分為出發，帶出的故事雖然有些過度浪漫，有些又過於科幻，但也能以劇情創作進行帶過，雖然有些暴力，但我個人覺得還算是挺聰明的方法。 【泰國版《愛是您·愛是我》】 我不知道泰國過去有沒有這樣愛情小品集結的作品，但無論是 03 年的《愛是您·愛是我》又或是後來的《滾石愛情故事》、《全城熱戀熱辣辣》等作品，這類愛情小品集結型的電影其實不少。 這種小故事合集型的電影在我看來有著幾個優點，透過多個故事，能滿足不同觀眾對於「浪漫」的需求，無論是英雄式的、青梅竹馬式的、巧合式的甚至是浪子回頭式的，每個人對於理想中的愛情想像或許都有所不同，但這類的作品好處就是能滿足更多人的需求。 你不喜歡《戀夏五百日》的夏天？那就送你《麻雀變鳳凰》的薇薇安。 你覺得《紐約愛情故事》無聊？那或許能試試《全民情聖》的格調。 總之，盡量滿足不同人對於愛情的想像與對浪漫的憧憬，是這類作品的優勢之一。 但同時，這類作品的缺點也十分明顯，大多數角色的刻畫都流於表面，由於篇幅問題，每個角色都較難獲得更多的描寫，多為成就浪漫的工具，在這點上《愛情需要編劇》透過描寫故事的編劇本人去做處理，不僅充當了故事與故事間的轉折，也一步步發展出屬於自己的故事，雖然這種手法會顯得編劇本身故事有些零碎，但確實多少將放飛自我的浪漫拉回的現實。 【一部不會吵架的電影】 《愛情需要編劇》就像是那種你與伴侶、閨蜜或是差一步的對象，交誼匪淺的友人可以一起去欣賞的作品，每個人都能去尋找更傾向於自己理想的狀態與情節，在

那個不死之龍回來了！ 玉木宏藉著黑道主夫阿龍這個角色再次登上大螢幕，讓2020年被日劇版《極道主夫》笑到肚子痛的觀眾這次能進到戲院一睹為快，再次看到這些風格強烈的角色要上演怎麼樣的荒誕事件！ 【更加胡鬧的劇情】 電影版的《極道主夫》即便是沒看過日劇版的也能夠輕鬆入口，因為角色風格真的太強烈，有時候真的是需要花很大的力氣吐槽「這樣不行吧！」 劇情講述吉田鋼太郎飾演的黑社會來到阿龍的小鎮上，試圖收購地皮改建，妥妥的炒房蟑螂，結果沒想到看中的地皮卻是當地的幼兒園，為了守護幼兒園，阿龍帶著在門口撿到的孩子，化身幼教老師，展開守護幼兒園大作戰，結尾的反轉更是能讓人大開眼界，整部作品的胡鬧風格展現的淋漓盡致。 【胡鬧歸胡鬧，腹肌還是要看】 電影版為了再次讓玉木宏展現那精美的肌肉線條與武打動作，設計了不少衝突的橋段，讓玉木宏勤練巴西柔術，除此外更設計了飛車橋段讓玉木宏吊上綱絲，體驗了一回空中飛人的感覺，而鐵漢柔情的形象在玉木宏身上更顯得反差而特別。 滿臉兇相的不死之龍卻幹著在公園幫孩子交朋友、超市跟家庭主婦搶特價食品、代收自主管理委員會費這樣的事情，而最後展現對家庭的重視與日常感，那種獨特的魅力是比起原作漫畫更能觸動人的，當然觸動的還有笑點。 【極盡全力胡鬧的陣容】 除了在日劇版中就能看到的竹中直人與志尊淳外，電影版也讓非常受到歡迎的瀧藤賢一回歸，除此之外更加入了老戲骨吉田鋼太郎、童顏女演員安達祐實與松本真理香，其中安達祐實在劇中的情緒反差之大也是會令人忍不住吐槽，而吉田鋼太郎更表示，自己飾演的義大利風格黑手黨炒房客根本找不到參考範本，但一想到是在《極道主夫》這個荒誕的世界觀中跟著大家一起胡鬧，就撇除了刻板印象，盡情地融入胡鬧的行列了，和著你本來就是打算來胡鬧的吧！ 而松本真理香飾演的暴走族雖然張嘴就是不良樣，但遇到阿龍直接轉變成情竇初開的少女，掏出教保員執照時更是傻掉了一群人的下巴，這年頭的不良可以不要這麼多才多藝嗎？ 安達祐實的反差更是讓我直呼「我才不相信妳沒混過黑道！」 只能說出色的主角也要有亮眼的綠葉來襯托，能襯托出不死之龍有多鬧事的，大概只能用一群同樣胡鬧的配角來當比例尺了吧。 【《極道主夫》電影版值得一看嗎？】 《極道主夫》電影版是否值得一看我的答案絕對是肯定的，光是看玉木宏的打鬥就能令人大呼過癮，但是否需要進電影院一看，我卻抱著保留態度。 對我來說．《極道主夫》電影

在開始前我一定要說一句，把房間還給啟太啦！ 到底有誰比啟太更衰的，撿了一個會自我繁殖還死賴不走的末日戰士？ 【若杉公德又一部荒謬教典】 提起若杉公德，大家可能會先想到的是曾經紅極一時的《重金屬搖滾雙面人》，但實際上若杉老師的另一部作品《我們都是超能力者》也有翻拍成電視劇與電影作品（不過是深夜劇），裡面放了滿滿糟糕的槽點（光是當時的譯名《愛愛超能力者》就已經惡趣味滿滿了。）兩部都是荒謬到令人發笑的作品，而從《我們都是超能力者》這部作品中也能發現，若杉老師不知道為什麼對於世界末日以及要由一群特定人士來拯救世界有莫名的狂熱堅持。 《末日救世主》同樣也是末日基調下的荒謬喜劇，最荒謬的大概是男主角居然是伊藤英明，看過他在《惡之教典》、《假面騎士ZERO-ONE REAL×TIME》的表現後，還能解鎖這種表現真的令人嘆為觀止。 故事講述一群少年因為深信世界將於1999年毀滅，於是躲在一座孤島上奮發鍛鍊，希望終結末日拯救人類，但到了2022年，世界仍舊還沒毀滅，已經變成大叔的少年們遭到師傅的解散回歸現實社會所發生一連串的爆笑故事。 【除了伊藤英明，其他都不重要】 本作最大槽點大概就是找來一堆明明可以很帥的人，偏偏要把他們搞得跟變態一樣，除了伊藤英明外，像是大貫勇輔、小澤征悅跟叛徒山本耕史，在作品中也是以搞笑的形象登場居多，就連女主角上白石萌歌最後也是放飛自我胡鬧了一把。 如果你看過岡田准一的《殺手寓言》那你或許會被《末日救世主》荒謬的槽點所感染，我無法說出這是一部能讓人捧腹大笑的作品，但這部電波吃很重，特別偏門的那種。 整部電影沒有救世主也跟末日打不上邊，最主要還是看著伊藤英明在社會化都市中的種種不適應，沿途撿回自己的師兄弟，然後繼續霸占啟太家的故事。 這裡就不得不提一下本作苦主啟太，沒遇到勝平前被小混混欺負，遇到勝平後被會繁殖的寄生蟲霸佔住處，全劇最慘沒有之一，遇到勝平的啟泰在短時間內長大不少呢，都知道英雄就是一群無賴流氓了。 而伊藤英明飾演的勝平除了白吃白喝外，本人的節操也是有夠差的，確認別人在不在家的方法是把人家的門給拆下來，想告白扭扭捏捏，還學別人自己為有型，整個行為跟小學生沒兩樣啊！就連告白被拒絕後的反應都超不主角，整體荒謬水平與《勇者義彥》系列有得一拚。 【只有日本拍得出來的作品】 導演平野隆是日本電視公司TBS的資深製作人，從作品中其實也能看到不少綜藝性質較高的槽點

電影《子彈列車》改編自伊坂幸太郎筆下的懸疑小說《瓢蟲》，故事描述多組殺手登上子彈列車搶奪一個手提箱的故事，節奏快速，且殺手與殺手之間幾乎都有所連結，反倒是布萊德彼特飾演的主角「瓢蟲」才是整起事件的局外人，說是最倒楣的殺手，真的是沒在過譽的。 【送死的殺手】 子彈列車上的殺手我自己分為三種，送死的、找死的跟搞不死的，而列車上半數以上的殺手都是送死的人，被人安排上子彈列車，成為計劃的一環。 故事環繞在一個神祕的手提箱，而每個殺手確實也都為了手提箱拚盡全力，你能發現有些殺手搞心機，有些殺手搞下毒，還有些殺手擅長搞湯瑪士小火車，唯一的共通點就是特別會打。 整部電影雖然充斥著殺手，但開槍畫面並不多，大多時候仍舊是快節奏的打鬥風格，其流暢度真的會讓人看得十分過癮，片長雖然長達兩個小時，但過程中幾乎毫無冷場，衝突隨處可見，暴力綻放在每一節車廂，尤其是最後階段那首激昂的日文配樂真的把整個情緒又推向更高點，如果有誰知道那到底是是什麼歌拜託告訴我，簡直比高梨康治還燃。 【找死的殺手】 除了刻意被找上車的殺手外，實際上子彈列車上還有一群因其他原因而上車的殺手，有一些是來復仇的，有一些是來證明自己的，還有一些則是真的不知道來幹嘛的。 《子彈列車》雖然節奏快速，但卻將人物關係連結的十分緊密，每個角色間都或多或少有所互動，有可能是背景，也可能是過去，這也讓人在觀看時除了能感受到動作戲的刺激外，還能享受不斷有角色間的連結出現時的驚喜感，當這幅脈絡圖完全呈現在你眼前時，才會發現整個故事設計的如此巧妙。 撇開稍顯老態但魅力仍舊的布萊德彼特，亞倫·強森在電影中的表現同樣魅力十足，狠辣壞壞卻又有點社畜心態的設定給整部電影加入了不少笑點，加上後期狠勁全開的模樣，真的是讓人對這個角色討厭不起來。 【弄不死的殺手】 整部電影透過殺手們口中的形象，漸漸塑造起電影最終Boss「白死神」的形象，也給整部電影的最後高潮埋下了伏筆。透過角色互動的層層堆疊，最後塑造出一台已經失速到令人放棄的《子彈列車》！ 而這台車上唯一的局外人，居然是身為主角的布萊德彼特。 而布萊德彼特也成了整個縝密計劃中最大的變數！ 電影中十分強調「命運」這個觀點，而布萊德彼特的角色特色就是十分的「倒楣」，但整部電影下來，這個角色也確是在幸與不幸間不斷擺盪，要說他幸運，那他不會踏上子彈列車，要說他倒楣，他又是整部列車最大的變數，只能說他真的是整台車上

  原定在2020年7月上映的《小小兵2：格魯的崛起》，故事講述了在小小兵們與年幼的格魯相遇的故事，但因為COVID-19肆虐全球的緣故，拖了兩年才與台灣的觀眾見面。 上映至今已突破5.7億美金，可謂撈的盆滿缽滿，把同期的電影鎂光燈都搶了過去。 而在粉絲眼中，《小小兵2》是否能滿足大家對這群萌萌壞軍團的期待呢? 【《小小兵2》充滿對系列的致敬】 如果是看過整個神偷奶爸系列的粉絲，對於這次電影中埋藏的眾多彩蛋肯定會驚呼連連，不僅有熟悉的反派以不同的方式重新呈現在觀眾眼前，就連孰悉的角色以更年輕的狀態登場。 從場景到角色，這次的《小小兵2》不僅讓小小兵們療癒你的心，更用滿滿的情懷試圖勾引起你重溫系列作的壞想法，真的是邪惡到不行。 而《小小兵2》本身的劇情維持了該系列一貫的可愛中帶點溫馨的小惡作劇風格，諸多橋段都令人捧腹大笑，眾多小小兵的可愛反應也是該系列亮點之一，這次的焦點除了年幼的格魯外，同樣是在凱文、史都華與蘿蔔身上，這次還加入了一名新的重要小小兵拖拖，更是引發整部電影事件的關鍵角色，加上許多大咖影星獻聲配音，讓整部電影至始至終都維持在一個歡樂的氛圍，也讓整部電影與《神偷奶爸》三部曲達成了一個出色的前後呼應。 只能說如果你是該系列的粉絲，那真的是不要錯過這次的電影。 【年輕世代掀起小小兵熱潮】 《小小兵2》本次票房會如此亮眼，很大一部分原因在於年輕世代在TikTok 上發起「#Gentleminions」活動，這個從雪梨發起的活動吸引全球的年輕人穿上西裝，買票進入戲院觀賞電影，雖然中間一度遭到濫用，造成戲院困擾，但從成效上來看，《小小兵2》的票房有30%由13-17歲的觀眾貢獻，光是這些票房，就已經讓《小小兵2》開始賺錢，社群平台上的擴散效應更是讓更多的年輕族群進入戲院支持電影，某方面來說，也給電影產業注入了更多的活力。 之前雖然有出現報導表示有穿著西裝的年輕人在影院大鬧，但若是換一種行銷方式，設立專屬於他們的專場活動，打造出認同感，或許也能產生不錯的成效，反正歌舞片都有歡唱場了，《小小兵2》來個西裝場應該也不為過吧！ 【《小小兵》系列終結？】 這些黃色小壞壞萌萌又可愛，那照明娛樂還會繼續拿這個好IP來圈錢嗎？ 老實說個人覺得這個系列差不多走到尾聲了。 《小小兵》本就是從《神偷奶爸》中竄出的IP，而在《小小兵》與《小小兵2》中已經交代了小小兵們的起源，也交代了他們與

先切入重點，到底好不好看？ 痾……，以塔伊加·維迪提導的作品來說，《兔嘲男孩》比較好看，以雷神索爾系列來說，上一級比較好看。 【危機感】 我不知道，《愛與雷霆》在畫面上我覺得挺吸引人的，劇情上其實也沒什麼問題，說穿了就是一個凡人對神的復仇，而索爾與珍的感情線也算是釐的蠻清楚的，但整部電影都缺乏讓人緊張的危機感。 從設定上來說，索爾確實是最強的復仇者之一，但在《愛與雷霆》中，很難感受到索爾本身的強大，你可以說開場的與星際異攻隊並肩的戰役充分展現索爾的強大，也能說索爾周遭的對手強度有明顯拉高，但事實就是，整部電影都很難讓人感受到索爾有身陷危機的感覺。 沒有危機，自然就缺乏驚心動魄，缺乏驚心動魄，就只能看看還有哪些值得一看的點。 【好險我們還有貝爾】 如果有那麼一天，當你的信仰遺失了你，你所承受的苦難，你的愛，你曾經託付的精神，又該何去何從？ 克里斯汀貝爾飾演的格爾無疑是《愛與雷霆》最懂得愛，又最缺乏愛的人。 他曾經深愛著自己的信仰，將信仰奉為存在的價值，直到被信仰背叛，由愛生恨，但在復仇的途中，他所追求的，其實也只是自己過去曾痛失愛而已。 格爾這個角色非常立體，他展現出了身為人的渺小，在眾神歡笑，飲酒作樂的同時，人類受著乾枯之苦，滅族之災。 當神避而不見，嘲弄人類時，他處心積慮，打破神與人間的平衡，令神渲染上恐懼的色彩。 黑白一戰，戰場宛如是格爾的內在，失去了信仰，失去了愛，即便是彩虹橋也無法帶來色彩。 但格爾同時也展現了人類的頑強，無論是對神的憎惡、妒忌、憤怒或是奸詐，都是人類的樣貌，而那些愛、堅強與懺悔，同樣也是人類的不同面向。 貝爾展現的格爾如此令人印象深刻，不僅是因為他揮舞著死靈劍屠殺眾神，也不是因為他從陰影中一把奪過風暴破壞者，而是因為他為了對神復仇，展現的那種只有人類才具備的執著，而這樣鮮明的感情，也讓格爾顯得與劇中其他角色如此與眾不同。 【用歡笑掩蓋一切】 《愛與雷霆》非常有塔伊加·維迪提的風格，這部分也歸功於克里斯漢斯沃的雷神是個不拘小節且帶有大量喜劇細胞的角色，當電影完結後，我第一個想法竟然不是這部電影如何，而是如果當初是塔伊加·維迪提來指導《MIB4》的話，能不能讓他更好玩一些。 若把《愛與雷霆》的一些元素拆開來看，你會發現，每個角色都用歡笑來掩蓋自己內心的某種不安。 珍用尷尬的笑容隱瞞自己的病情與跟索爾重逢的尷尬。 索爾用歡笑隱藏自己內心的膽怯與空

衝著陣容而非原作粉去看《99.9不可能的翻案》電影版是可以的嗎？ 答案是，並非不行，但可能會有點傻眼。 對，我指的當然就是松本潤那冷到不行的諧音笑話與杉咲花有夠浮誇的表現，本來是衝著西島秀俊與香川照之而來的我，反而被松本潤花式帥了一臉，這就是沒做好排雷工作的報應嗎？ 【《99.9不可能的翻案》電影版推理性高嗎？】 撇開搞笑部分，《99.9不可能的翻案》的推理性其實是不錯的，而且也會牽扯到司法體系間的衝突，法官與律師兩種立場的不同，從這方面來看，其實是有不少可以深究的地方，但電影版在這部分的著墨十分點到為止。 而案件推理部分出乎意料的縝密，雖然結局的反轉我個人覺得有點牽強，但如果以帶回本質上加害人的愧疚與被害人的諒解的話，似乎又不是不能理解。 我真正無法理解的是西島秀俊的女兒前一秒還在感謝爸爸獨自拉拔我長大，後一秒看到推特傳聞立刻崩潰離家，完全沒有要聽老爸解釋的意思。欸不是耶，妳不是很愛妳爸嗎？好歹聽他解釋一下嘛！ 【據說兩季的女主角都會回歸，真的嗎？】 是的，木村文乃也是我去看這部電影的原因之一，結果不看不知道，電影中我以為是女主角的杉咲花竟然在日劇版都不是女主角，反而是跟跑龍套沒兩樣的榮倉奈奈與木村文乃才是日劇版的女主角，奉勸真的喜歡兩位在日劇中表現得可以不用特別去看電影沒關係，真的是可有可無，純粹發發福利的。 不過性格特色與背景如此有特色的杉咲花在日劇中竟然不是女主角，確實也挺令人意外的。 【電影版兩個看點】 《99.9不可能的翻案》有太多可以吐槽的地方了，但仍有兩個我個人認為十分不錯的部分。 首先就是劇情的安排。 電影版在開頭就以小案件去強調松本潤團隊追求「真相」的執著，在電影中也不斷提點每個人心中對於「真相」的份量程度，並在嚴謹性、實驗性上都做了一定的把關，而不是回憶式的胡亂推理，老實說我更喜歡這種實地演練的樸質感，格外真實與令人容易跟著思考當中的小細節。 另一看點自然式西島秀俊的演技了，看他與香川的碰撞真的是整部電影的最令我滿意的畫面之一，而有西島的每場戲也幾乎都很值得去關注他本身對於角色的壓抑情緒，我個人感覺香川是比較顏藝型，浮誇有張力的演技，西島則是更內斂，抑鬱到如同即將噴發的火山般的演技，兩者各有適合的舞台，像是香川的利根川至今深植人心，而西島可能記憶點沒那麼高，但每每看到他的作品都十分容易被他的眼神與緊鎖的嘴角和眉頭吸引。 但說實話，如果想進電影院

 相信不少人近期都已經注意到《媽的多重宇宙》這部電影，尤其是字幕的炎上問題更是讓不少網友紛紛口誅筆伐，只能說双喜這次找的譯者真的猛，不過這起炎上也替《媽的多重宇宙》帶來了更大的曝光，在上映已經三周後的現在，京站的週六午夜場小廳全場坐滿，真的是很不簡單。   那麼撇除字幕的話《媽的多重宇宙》值得一看嗎？ 【跟著楊子瓊一起宇宙搖】 《媽的多重宇宙》講述與丈夫一起經營洗衣店的美國華裔移民秀蓮，家庭跟事業兩頭都壓得他喘不過氣來，洗衣店被國稅局查帳；爸爸對她的婚姻事業都不滿意；女兒出櫃，親子關係漸行漸遠；先生又十分軟弱，沒有肩膀，好像全世界都在跟秀蓮作對。 某天與丈夫一起前往國稅局的路上，老公突然一百八十度大轉變，聲稱自己是從另一個平行宇宙來找救世主的，並帶著秀蓮一起對抗漸染指多元宇宙的邪惡力量。 在電影中，秀蓮要透過一種名為「宇宙搖」的方式，連結自己與其他平行宇宙的意識，學會其他平行宇宙的自己的技能，對抗不斷前來的刺客！而宇宙搖的啟動方式十分奇特，且每次都要達成不同的條件，一次比一次搞笑，這也成了整部片中一大亮點，很難不去注意，這次又要達成什麼樣的條件，才能順利進行「宇宙搖」連結其他時空。 【東方思想的迫害】 《媽的多重宇宙》中放了非常多的東方思想文化，當中包含但不限於對於性取向的刻板印象，以及對於男性的社會壓力、長輩的過度包容、西方人對東方人的歧視、長輩對子女成長影響，《媽的多重宇宙》講了太多，且一點都不隱諱地告訴你這些文化的毒害性。 你可以跟著楊子瓊從被壓迫的生活，逐漸找回自身的價值觀。 不是同性戀就難以啟齒，不是處處妥協就等與軟弱，每個對你極度嚴苛的人或許都有他不為人知的一面，並非要順應長輩的話去過自己的一生。 人生，只有自己夠資格評斷是否不枉此生。 【對人生的茫然】 電影中，隨著秀蓮的腳步，妳能清楚的了解到秀蓮為何會對人生的抉擇感到茫然，尤其是看到其他平行宇宙的自己不乏過得比自己更好，更精采的人生後，更會加深她內心中本就動盪的不安感。 就像是人在生命中，在選擇上會茫然一樣。每當遇到困境，總會去思考，是不是當初作了不同的選擇，會有更好的結果？ 但實際上人生永遠都存在或大或小的懊悔與不甘，每有一個選擇是絕對完美，也沒有一個選擇是一無是處。擇妳所選，選妳所信，並堅定地走在自己選擇的道路上，看似簡單，卻是人生中難以

尼爾·哈里斯？看。 尼可拉斯凱吉？看。 尼可拉斯凱吉扮演尼可拉斯凱吉加上尼爾哈里斯？我還不看爆。 【《超吉任務》一部屬於凱吉的電影】 《超吉任務》是由尼可拉斯凱吉飾演自己的一部動作喜劇，同時也是一部比較適合看過凱吉其他作品的人去觀看的電影，如果你本來就喜歡尼可拉斯凱吉，那這部片很適合你，但如果你對凱吉還好，甚至根本沒看過凱吉的電影，那把你的錢收回口袋吧，你可以去隔壁看《媽的多重宇宙》，它能給你更多不需要門檻的娛樂效果。 《超吉任務》當中的笑點有七成以上都是以尼可拉斯凱吉本身為諷刺點，包括他熱愛把錢變成自己喜歡的樣子、本身負債累累、凱吉與凱吉的對話，如果你沒看過《變臉》或是《吸血鬼之吻》這樣的凱吉早期作品，恐怕很難理解為何他要用那樣的表情與語調說話，但如果你本來就非常喜歡凱吉，那相信我，從這部片中你能得到不少娛樂效果。 【天才還是庸才，尼可拉斯凱吉】 廢柴聯盟第五季中，阿布在課堂上研究一個問題，「尼可拉斯凱吉，好演員或是壞演員」，這個問題直到整集結束阿布都沒能解答，反而把自己搞瘋了。 同樣的，這個問題拿去問不同的人，可能也會得到不同的結果，如果看過凱吉早期的電影，肯定對凱吉那有些浮誇又令人印象深刻的演技印象深刻，也多虧他這些早期的電影，現在的迷因梗圖從來都少不了凱吉的影子。 但隨著他揮霍無度以及多次婚姻造成的高額贍養費壓力後，凱吉有一段時間真的是片來就拍，這也導致他的演藝生涯作品可說是參差不齊，毀譽參半，我個人非常喜歡《變臉》、《國家寶藏》、《無聲火》，但對於《勇者無畏》、《星之彩》、《柔道煞星》等作品卻是敬謝不敏，加上他龐大的債務與獨特性格，如何評斷凱吉是不是個好演員，真的是一件很困難的事情。不過有意思的是這些部分全成了《超吉任務》中凱吉拿來諷刺自己的部分。 【《超吉任務》能否讓凱吉重回巔峰？】 《超吉任務》好看與否，很大程度取決於你認不認識尼可拉斯凱吉，對我來說，我認為《超吉任務》遠遠沒達到能讓凱吉重回巔峰的水平。 《超吉任務》當中除了幽默的諷刺外，主軸則是在凱吉處理家庭關係與自身性格的缺陷部分，在這當中雖然被導演簡單帶過，但或許也反映了凱吉一部分的現景。 如今的凱吉已經沒有早期那浮誇的演技與肢體動作，他的演技更加內斂，但卻少了點個人的特色，較難讓人印象深刻。 凱吉是個好演員，但除了好演員外，如何成為一個難以

如果將《失落謎城》作為一部尋寶片或是冒險作品來看，當中的解謎過程與鋪陳可說是大大不足，但如果將它看作一部愛情喜劇，珊卓布拉克與查寧塔圖兩人間的火花又單薄到難以令人重視，整體的喜劇效果甚至比《黑特冤家》還有所不如，至少看 Lucy Hale 大耍性感的矬樣還是蠻有趣的。 整部電影最精彩的片段大概就是布萊德彼特出來帥的那幾分鐘，帥氣度與有趣度都有大大提升，但這部電影精彩的也就這樣了。 【《失落謎城》不好看嗎？】 《失落謎城》是一部很好萊塢的電影，珊卓布拉克忘不了前夫導致自己陷入低迷，查寧塔圖剛猛的外表下有顆柔軟的內心，每個看起來瘋瘋的反派都是坐擁金山銀山的富二代，黑人女性只要體態豐腴一點性格都會特別強勢又是喜劇笑點之一。 這些元素是不是很眼熟？對，這就是很多好萊塢的喜劇電影都會有的經典元素，但很可惜的是，圍繞這些元素的電影很容易就會被人遺忘，可能第一次看會覺得有趣，但再過一個禮拜問《失落謎城》演什麼，就會開始丟東落西，將記憶中的劇情開始破碎化。 我們或許會記得珊卓布拉克那閃亮亮的浮誇裝扮，也可能記得查寧塔圖的反差感萌萌達，但除此之外呢？這部電影還有哪裡值得被記下來的地方？ 【《失落謎城》的演員加分嗎？】 《失落謎城》的主演除了珊卓布拉克與查寧塔圖外，飾演大反派的則是丹尼爾雷德克里夫，哈利波特長大後或許很多人都對他十分陌生，但其實這幾年丹尼爾在電影、舞台劇方面都有不錯的表現，他先前的作品《 Guns Akimbo 》與《鑰命監獄》都令人印象深刻，這次在《失落謎城》的的戲分雖然不多，但仍有稱職的表現，雖然整部作品能讓他發揮的空間真的十分有限，否則我相信丹尼爾能拿出更好的狀態。 客串部分布萊德彼特的加入確實讓整部作品增色不少，可以明顯感覺到有布萊德彼特的畫面與沒有布萊德彼特的畫面在節奏的表現與畫面呈現上來看是完全不同的風格，這大概就是布萊德彼特本身具備的強大表演能力與現場掌握能力吧。 兩位主演的表現並不能說差，但記憶點真的不多，更多是在作為推動劇情上的搞笑橋段，實際上在飛車過後，我實在是很難抓到這部電影的笑點，這讓我在後面的大段劇情時不時會感受到尷尬，當然這與那十分跳脫演出的翻譯也有著不小關係。 【那些尋寶電影更加精采】 談論起尋寶電影，不能不提的就是《神鬼傳奇》系列、《綠寶石》或是《印第安那瓊斯》系列，《國家寶藏》系列我個人也蠻喜

近期因為串流平台的上檔，我終於看了當初沒機會進戲院去欣賞的《詐製片家》，這部由勞勃·狄尼洛、湯米·李·瓊斯、摩根·費里曼三名金獎影帝撐起來的陣容，隨便看都覺得金光熠熠，但《詐製片家》的電影本體，怎麼說呢 …… 就真的是隨便看看就好。 【《詐製片家》故事概要】 《詐製片家》講述勞勃·狄尼洛飾演的電影製作人為了拍攝電影，結果欠了債主摩根·費里曼一屁股債，異想天開的他試圖上演在主要演員身上保下大額保險，利用電影意外詐領保險金的計謀，為此他找來離開影壇，窩在養老院的老牌巨星湯米·李·瓊斯，拍攝風險性十足的西部警匪片，結果湯米·李·瓊斯命硬到不行，勞勃·狄尼洛為了怕自己被摩根·費里曼做掉，只好想盡辦法先做掉湯米·李·瓊斯，把保險金騙到手。 【一流演員，四流劇本】 說到《詐製片家》，那個演員陣容真的不是蓋的，但說到電影劇情本身，那個程度也真的不是蓋的。 George Gallo 似乎是想把 70 年代的片場帶到觀眾眼前，搭配一些喜劇橋段，營造一部詼諧小品的佳作，但可惜的是，他連幽默感都回到 70 年代了。 《詐製片家》當中對於產業或是拍攝現場的笑點真的不少，可惜這些笑點不是有些刻意，就是有點偏門，這也導致不少笑點會令人抓不太到節奏，即便勞勃·狄尼洛本身能展現出不錯的搞笑能力，但仍然沒能達到捧腹大笑的水準。 老實說，三位演員基本上都在喜劇上有不錯的表現，勞勃·狄尼洛飾的「門當父不對」就不用提了，湯米·李·瓊斯在 MIB 系列表現的冷面笑匠功力也是非常出色，而摩根費里曼則有《一路玩到掛》、《賭城大丈夫》等喜劇經驗，但不知道為什麼，這三人就是沒能起到化學反應，角色的互動雖然不到生硬，但也稱不上好笑，充其量是各有特色，可絕對不是令人難忘的等級，令人感覺，即便有三位影帝加持，似乎也無法挽救這部電影的慘淡。 而電影本身在橋段的設計上也十分老套，什麼跳過火堆，房子爆炸，被馬踹飛等，甚至有吊橋斷掉結果靠繩索爬上來的橋段，整體設計有點像是早期的樂一通卡通家族風格，有些無理頭，當年或許好笑，但變成真人上演，還搬上大螢幕後，那種趣味性就大大減少了。 【《詐製片家》中三人為何沒有火花？】 《詐製片家》取得的成果可謂是失敗性的，兩千五百萬的預算換來的只有不到兩百萬的票房表現，可說是要多慘有多慘，然而明明三個演員都有不錯的喜劇經驗，為何沒有化學效應呢？