隔壁放影

 菅田將暉主演的新作品《超慄方殺陣》，改編自1997年加拿大經典作品《異次元殺陣》，內容與主軸沒有太大變動，拿掉了當年頗有討論度的人種問題，轉而討論起日本社會的階級制度，也算是另一種獨特的本土化展現。 但實際的成品，卻遠沒當年《異次元殺陣》出色！實際的原因，或許仍在角色的定位上。 【《超慄方殺陣》凸顯日本傳統社會階級制度】 《超慄方殺陣》講述六名男女因不明原因被丟入一個佈滿陷阱的神祕立方體中，只有透過冒險與精密的計算，才有機會逃出一條路，而當年的《異次元殺陣》也是透過狹小立方體所形成的壓迫感，讓觀眾與角色的情緒都倍感壓力，在這點上，《超慄方殺陣》除了隨著時代進步的特效外，其他部分並無獨特之處。 值得注意的是，當中由吉田鋼太郎所飾演的安東在外是一名公司董事，是社會上身分地位較高之人，也是眾人中年紀最大的，也因此，贓活基本上都在他身上。 在日本社會中，社經地位較高者經常是較為頤指氣使的，長者更是隨口就會將年輕世代批判的一文不值，甚至會看輕女人與小孩，這些劣習安東基本上全都包了，不僅十分以自我為中心，更時常批判他人，自己沒半點本事，卻又是出聲最大的那個，到頭來，也是受到社會底層的反撲，無法成功逃出。 而岡田將生飾演越智真司則是日本社會低層員工的代表，唯唯諾諾的姿態與勉強的笑容，都讓人感覺的到他身上的緊繃，最後也是敗倒在生存的壓力之下，成為失序的野獸，也是眾人中最不安定的爆彈。 杏所飾演的甲斐麻子則是當中最令人感到困惑的角色，也是最容易遭人遺忘的角色，不僅存在感低下，甚至在眾人討論時也鮮少詢問過麻子的意見，這裡也顯示出了日本大男人主義與女性話語權的低下，雖然從中段開始麻子就有不少舉動令人生疑她是管理人一角色可能，但這個角色說實話真的可有可無，有時真的會透明到不知道要她幹嘛。 【角色的混亂與意味不明的主軸】 相比《異次元殺陣》，《超慄方殺陣》在角色的定位上十分模糊，除了菅田將暉的背景較為清晰外，所有角色的背景故事都是模糊帶過的，這也令人難以了解這些角色為何會是這樣的性格！ 作為觀眾，我很難了解齋藤工對逃出的執著，也無法體會岡田將生在社會上的挫敗；即便能多少猜到菅田將暉與田代輝的背景有所相關，因此聯繫特別緊密，卻也是若有似無，難以用牢靠二字形容兩人的關係。 此外劇情中除了角色間的衝突外，對於解謎過程與陷阱部分的緊張度與刺激度都有所不足，基本上就是照般1997年的版本，我...

 《瀑布》上映已經大半個月了，這段時間我自己刷了三次，卻始終不曉得如何闡述內在的心情，只能說鍾導對於家庭與人性的描寫格外能令我有所感觸，而即便到現在，那藍色布幕也時常會被我無意識的投射到日常生活中。 《瀑布》講述原先是女強人的賈靜雯，獨自扶養即將高中畢業的女兒王淨，在長期的壓力與壓抑下，逐漸患上思覺失調，導致母女二人的生活全然改變，整部作品將焦點放在「人的轉變」，不刻意強調思覺失調患者眼中的世界，反而是以非常日常的方式，闡述與之相處的生活，以及一個被迫長大的孩子，在家庭與社會間遊走，看似情緒勞動，實則從一位被保護者轉變為保護者的故事。 【保護者與被保護者】 對家庭關係來說，家長通常都擔任著保護者的角色，而子女則是扮演著受保護者的角色，但在《瀑布》中，我們卻能看到這樣關係的對調。 無論是在日常事務的處理，又或是在主動出擊方面，王淨都比賈靜雯更像是一個保護者。 但自然不是一開始就如此的，青春期的女孩，背上背負升學壓力，班級中出現防疫破口，在這些壓力下，王淨就如同一般的青春期少女一樣，不善與表達自我的情緒，只能透過行動去表達對家人的關心。而在照顧賈靜雯的過程中，也能看到王淨在這條不好走的路上遍體鱗傷，無論是在社會上被人看輕，又或是因為自身未成年人的身分而處處受阻，王淨的成長都並非一夕間，而是逐漸步上一個又一個的台階。 即便父親說過「有問題怎麼不找我呢？」 但實際上的情況卻是，找上了父親，也是無能為力。 這並非是誰對誰錯的問題，而是在王淨的家庭中，父親這個角色，早已在三年前消失了。 一個並非家庭成員的人，又哪好意思三番兩次的去耽誤對方的家庭呢？ 而從電影中我們也能透過賈靜雯，一窺單親母親的不易，並看到在事業與家庭兩頭燒的情況下，內在的壓抑情緒如同瀑布，一旦洩洪，難以收拾。 而賈靜雯也從一開始的權威者角色，經歷崩潰，重組，調整與重新感受開始的四個階段，與王淨以平等的立場互相關心，相互扶持，對兩人來說，這個家庭，必須要堅強，也不得不堅強。 當然，賈靜雯在電影中的表現也是不用過多詞藻肯定，光是那眼神的變化，就令人感到不寒而慄，又能讓人心生惋惜。 從一個被保護者轉而成為保護者，又或是從保護者逐漸轉化為被保護者，兩人的關係與立場在整部作品中都在互相對調與理解，最終並沒有誰站在絕對的高位，有的只是對家人的關心，與最純粹的擔憂。 【鍾式節奏】 不僅是《瀑布》，無論是《陽光普照》或...

從漫威現階段的幾部第四階段作品來看，可以看的出來漫威不僅是希望在娛樂方面帶來感官刺激，也想觸及其他的領域，諜報、武打、歷史等題材，有些很有趣，有些則差強人意，對我來說，《永恆族》就是差強人意那一邊的。 【政治正確議題引發爭議？】 《永恆族》在上映前就因為片中過多的政治正確元素導致爭議不斷，但在實際觀看過後，我自己倒認為多元種族與性向對整部作品的整體層面來說並沒有負面的影響。 與其說是膚色與性向導致《永恆族》過於政治正確，我反而認為是過多的角色導致每個角色的情緒都無法充分得到抒發，其中最明顯的就是聖娜與吉格美什這一對了，兩人明明有太多的故事能說，有太多的感情能做一個鋪陳與解釋，但卻有種惆悵又草草了結的感覺。而馬東石的角色在劇中的發揮也很有限，對於馬東石來說，並沒能好好發揮自己擅長的一面。 細算《永恆族》的多元元素，身障、膚色、性向、但這些元素有讓這部作品更差嗎？影響比較多的應該是拖台錢的過去與現在來回交錯吧？ 【《永恆族》為何令人失望】 我認為《永恆族》與過去的漫威電影最大的不同並不是他不優秀，而是沒能延續漫威作品一些出色的元素，反而是試圖用新的角色與新的鋪陳方式去打動觀眾，簡單來說，《永恆族》很不漫威。 當然，他仍然有很出色的動作設計與很不錯的聲光表現，但《永恆族》整部作品與過往的漫威作品連結度較低，加上人物角色眾多，讓人實在很難好好消化每個角色之間的關係，譬如瑪卡瑞與諸克的關係就較為破碎，兩人間的情愫與互動薄弱到感覺是硬湊出來的，就算不加也沒關係。 而瑟西與伊卡里斯，絲派特的三角關係更像是突然蹦出來的，雖然不斷強調瑟西對人類的愛與伊卡里斯的孤僻，但在整部作品中全部人都在不斷的變化場景，所以真的要表現出這兩點也有些牽強，而絲派特的感情也是突如其來，打得我在昏昏欲睡中驚覺「還有這一齣！」 【冗長是對《永恆族》最好的註解】 《永恆族》整部作品探討的問題其實蠻多的，不僅牽扯到種族發展的問題，也點出自我價值的實現與認同問題，在信仰與自我之間，嚴格來說也沒有誰對誰錯，就各自解讀吧，但我自己倒是覺得永恆族在時代不斷切割與畫面的轉換上過於頻繁，甚至有不少劇情都是所謂的少了也沒差的劇情，不僅難以表現角色的內在情緒，反而會讓人看得有種昏昏欲睡的感覺，甚至只要左下角出現文字，腦海中就會浮現「又來了」的反射情緒。 當然，趙婷導演擅長的光影表現與自然的環境生命力上的特點還是很引人入勝的，但...

 很難去評斷《靈語》這部作品，一方面可能是因為我不太懂身為一個母親孩子失蹤的那種感情，另一方面，也可能是我覺得楊丞琳在的表演太用力了，尤其在剛看完《瀑布》後，真的可說是沒有比較沒有傷害。 《靈語》講述吳可熙飾演的小學老師女兒某日失蹤，尋求作為刑警的弟弟是元的協助，卻在調查過程中，意外發現女兒的失蹤，竟牽扯到警方目前在偵辦的箱屍案，以及一年前的女童失蹤事件。 整部作品更透過與死者對話，抽絲剝繭的找到線索，突破謎團。 【辦案過程與《靈語》關係薄弱】 《靈語》雖然題材是以與死者對話來追查真兇為主，但實際上在偵辦過程中，飾演關鍵角色的鄭人碩可說是對追緝的過程毫無幫助，只是一昧的施壓。與其說是個協助者，更像是一個挾怨報復的父親。 雖然不是不能理解他的情緒，但我實在看不出來他的死能如何推動警方對於失蹤案的重視，反而是在自己身上潑了一身泥，甚至要飾演妻子的楊丞琳來收拾殘局。 而楊丞琳整部作品大多時候的表現都是一個崩潰的狀態，但有些用力地演技與同樣愛女心切的吳可熙比起來可說是有不小差異，吳可熙雖然同樣有崩潰的情緒，但在擔憂與同理心的糾結上都能見端倪。而楊丞琳則是僅在崩潰與無神兩個情緒做切換，較難令人印象深刻。 【《靈語》點出官僚體系的黑暗面】 在《靈語》故事中，鄭人碩痛斥警方專注於辦大案搶業績，但卻罔顧市井小民的小案件，讓許多失蹤案石沉大海。 這也讓我想到過往在一些便利商店或是公車站牌外，都貼著失蹤孩童的海報。但這樣的成效是否真的有效，令人生疑。 當然，在時間的推移下，失蹤人口的尋回越發困難，而在長官的層層施壓下，警政人員的不足與社會案件的頻繁，也是一個不可忽視的問題。 我相信警界一定有無論大小案件盡心而為的警政人員，但也認為在鎂光燈下，這樣的警政人員，無法拿到最多的資源。 【《靈語》中的私法正義】 在電影中，無論是鄭人碩或是楊丞琳，這對夫妻都想用自己的方式報復漠視他們的警方，更將過錯推到了當年意外導致遺憾的吳可熙身上，而實際上，電影中也多少表現了，現代人對於安全性的疏忽。 但即便如此，私法制裁是正確的嗎？我相信有很多種看法，至少在我看來，吳可熙母女確實無辜，而將這樣的責任加註在他們身上，甚至以此要挾警方追緝真兇，未免也有些任性與過分了，當然，在最後結尾也能發現鄭人碩從始至終都沒有痛下殺手的打算，綁架僅是一種手段，但即便如此，讓人受制於這樣的精神壓迫下，也還是太逼人了。 《...