隔壁放影

 《天兵阿榮》，原文為Ron's Gone Wrong（Ron's出錯了 ） 本來以為會是一部可愛搞笑的小品，結果一看直接哭得唏哩嘩啦。 整部電影反映出現代社會對科技的依賴與危險性，也點出在科技冷漠下，人與人之間的連結逐漸斷裂的問題。 如何交朋友這樣的問題，看似容易，實則深奧，在科技互動的現在，如何面對面的自然交流，成了孩子成長過程中的一個考驗。  《天兵阿榮》講述在不久後的未來，人人都有一個名為B寶的智慧夥伴，能夠蒐集使用者的所有資料，更能透過使用者的愛好幫助使用者找到志同道合的好友！ 一名小男孩巴尼是全校唯一一個沒有B寶的學生，他也渴望有個屬於自己的B寶，而當他的父親也送了他一台B寶當他的生日禮物，但這台B寶卻與其他人的有些不太一樣...... 【《天兵阿榮》反映現代科技問題 】 在電影中，擁有B寶的用戶突破一億人，但這同時也代表，全世界僅有1/60的人能擁有這個人人稱羨的科技新寵！而巴尼的奶奶也在劇情中提到，B寶一台的價格並不便宜。 但巴尼在學校卻是唯一沒有B寶的人，這也導致巴尼無法與學校的其他孩子產生互動，仔細看看巴尼的家也不難發現，主角巴尼並不是生長在一個富裕的家庭，父親與奶奶為了讓他開心，可說是掏出老本才買下了阿榮。 而沒有B寶，也失去了與人交流的機會，這似乎也反映著，科技不僅讓人與人之間的距離變質，甚至為不同經濟能力的族群隔出了不同的高牆。 不僅如此，B寶雖然幫助孩子們交友，但卻是讓每個孩子與自己興趣相同的朋友互相相處與認識，這也導致許多孩子為了獲得同儕的認可，付出了莫大的努力，被迫戴上看似快樂的面具，甚至難以抽離同溫層，斷開與其他人的交流機會。 除此之外，在電影中的孩子在交友方面全權仰賴B寶，這也讓B寶的製造商泡泡公司能蒐集所有孩子的個人資訊，進而進行更精準的行銷與推廣，這似乎與現在Google與FB等科技巨獸做的事情沒什麼差別，但也導致每個人都隨時暴露在資安外洩的危害之中！ 《天兵阿榮》不僅反映了現代人科技冷漠的問題，更點出如今人人重視的資安風險，在歡樂與淚水之餘，也不忘了教育在科技便利下需要重視的隱憂危機。 【因為一無所知，所以才能成為朋友 】 阿榮在電影中與其他B寶的不同，不僅是他在各種設定上有所缺陷，更是因為他無法連上雲端，透過網路來了解巴尼，這也導致兩人剛相遇時，阿榮對巴尼一無所知，甚至鬧出不少笑話。 但正因為一無所知，巴尼

 如果要我給我英目前三部劇場版一個排名，毫無疑問的是 《英雄新世紀》＞《兩個人的英雄》＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞《世界英雄任務》 我就想問，一樣是長崎健司導演負責，耕哥監製，骨頭社製作，但《世界英雄任務》與前兩作的水準差的真的不是一星半點。 【《我英：世界英雄任務》在日本票房突破前兩作？】 《世界英雄任務》講述希望將個性消滅的組織Humarise在世界各地埋下了會讓個性失控崩壞的特殊炸彈－個性因子誘發炸彈(Idio-Trigger Bomb)。 而全世界的英雄前往世界各地展開搜尋炸彈的救援行動，老實說開頭的動畫我自己蠻喜歡的，不僅有一種世界危機的感覺，還有點諜報片風格的味道。 而劇場版登場的新角色洛迪的性格也有種魯邦三世的風格，有些笨拙但卻身手靈活，尤其是首次與綠谷碰面的追逐戰，真的很有魯邦在逃亡的既視感，這樣特殊的風格意外的討喜，也讓整部作品不僅是看到動作表現，也加入了一些比較日常小品的元素，與前兩作都有些不同。 在票房表現上，媒體給《世界英雄任務》冠上了系列作票房最高的名頭，勝過前兩作的總票房。而該片目前已經全球已經突破32.9億日圓的票房，確實勝過《兩個人的英雄》，但《英雄新世紀》至今票房逼近3000萬美元(34.2億日圓)，與《世界英雄任務》其實只在伯仲之間。 但以整體性來看，無論視故事表現、反派魅力、角色互動、作畫表現，我都認為前作要遠勝於《世界英雄任務》。 【反派毫無鋪陳與特色】 這次的反派弗雷克特·丹恩，是Humarise的主要首腦，代表事蹟包括綁架一群科學家製作能讓個性崩壞的特殊炸彈、把炸彈放到世界各地引發恐慌，喔，還有帶領一大票有個性的人說要消滅全世界的個性還給人類一個平等的社會。 不好意思，你自己跟主力人員不就都是個性持有者嗎？ 好吧，或許他有什麼苦大仇深的理由，給他個機會。 等等，你就只是個性是全反擊人家碰你你會反擊回去而已啊！是不能找橡皮頭看一看或是被抹消子彈打一發就好嗎？一定要自己不能下地獄，拖著全世界下地獄？ 你看人家九，一樣都是反派，人家就這麼積極向上，解決自己的身體問題，希望能成為一代梟雄，結果你在那邊說自己的個性讓自己很不幸，所以要消滅全世界的個性？敢問是邏輯壞死嗎？ 然後那個將手變成弓箭的刺客，本來還以為是教團高層，一副也是有著悲慘過去的模樣，結果全程追殺綠谷連名字都沒報臉都沒露就領便當了？ 最後出場的居然是整部片前期完全

在《我們與惡的距離》之後，林君陽導演挑戰歷史題材，從台灣人最珍貴的資產之一－茶葉的角度切入，訴說著國民政府時期的歷史變遷與家族興衰。  透過連俞涵所飾演的茶商千金，以及溫昇豪扮演的政府協助商，以客、英、日、台四種語言交錯，編織出一條有些淒美的茶道之路。  在演員部分，不僅找來包括郭子乾、唐川、夏靖庭等老戲骨，在劇情中更融入鴉片，高利貸等當代問題，讓整部作品在沉穩的鋪陳中，少不了暗流湧動的城府與心機。  《茶金》是我看到第一部以茶為主來架構整個時代的作品，不僅提到了當代茶葉的經濟價值，更點出茶葉對於台灣人的重要性，從製茶的過程，到茶農的點滴，在《茶金》中都有不少詳細的著墨，加上那遼闊翠綠的茶園畫面，讓人在觀看時會忍不住去欣賞那自然的美好風光。  《茶金》的故事借鑒自台灣的真實茶商世界姜阿新，乘著當年歐美風靡飲茶的潮流，當年茶葉如同黃金般值錢，但現實不如戲，在當年姜阿新的茶葉事業蕭條後，債台高築的姜家並不如戲中一般東山再起，而是逐漸走入歷史，未能寫下史詩，但在《茶金》中，我們仍能看到當年姜家在社會經濟上的影響力與地位，更能一窺當年的台灣史詩。 

先吐個槽，片名因為怕太血腥所以把 Carnage 從「屠殺」改成「血蜘蛛」，結果院線字幕全都翻譯成「屠殺」？ Excuse me ，可以統一一下嗎？很亂啊大哥！ 對於前作《猛毒》，我只能說我只服湯姆哈迪的演技，而這次，除了湯姆哈迪再加一個伍迪哈里遜，至於特效，跟前作比起來確實提升的不少，尤其在屠殺身上可以感覺得出來砸了不少錢，至於劇情．．．我自己是沒有很愛八點檔啦。 【《猛毒 2 》的進步肉眼可見】 《猛毒 2 》在我看來比起前作優秀不少，主線架構簡潔明快，但當中的零碎也不少，是的，我說的就是艾迪與猛毒的鬥嘴，真的，有點太多了，當然這也是一種趣味，而且也能讓湯姆哈迪再飆飆獨角戲，某方面來說其實挺加分的，但猛毒的獨白那段就有點尷尬了。 而在打鬥部分，看的出來 Sony 將經費都砸在屠殺身上了，整體特效出色，在前期也有屠殺將手腳化作斧頭這樣的利器畫面，爽快度是有的，雖然大多用爆炸來取代血腥畫面，但考慮到這部電影還沒辦法上 R 級，也是可以理解的。 唯一可惜的部分是猛毒在特效上似乎沒有受到太多寵愛，不僅不像新角色屠殺有一堆酷炫的變身效果，就連在大決戰時也一路被壓著打，說真的， Sony 都願意把夜間打鬥場面的整體畫面與打鬥效果提升了，幫主角大大升個特效好嗎？別只升級傲嬌屬性啊！爹不疼娘不愛，兒子生了當反派！小猛毒真的很慘啊！ 【所以我說尖嘯是戰犯嗎？】 另一個讓人有些尷尬的反而是這次的重點反派之一，尖嘯。 是的，這次蜜雪兒的演技終於在線了，可喜可賀，而雖然我認為娜歐蜜的演技不差，但劇情上給尖嘯的戲份實在有些尷尬。 作為一個能力與仿生鳥有些類似的反派，不難猜想到尖嘯是猛毒擊敗屠殺的關鍵之一，但實際上看來，尖嘯在打醬油的成分真的比較多，而且這醬油還打的水分十足。 逃獄時一吼搞的屠殺差點從半空中摔下來，決戰時一吼搞得傷敵八百自損一千，派她去幹掉個普通警察搞半天還弄不死對方，最後一吼還吼出大結局。 大姊我說真的，妳也就吼那麼幾次，每次都是打自己人的傷害比打對面還高，連凡人丹打出來的團隊貢獻值搞不好都比妳高，屠殺想搞死妳還真的不能怪人家。 不過往另一方面想，最後我們也沒看到尖嘯是否身亡，加上墨里根最後那幕的表現，看的出來 Sony 是想繼續搞事的，這表示如果想在 Sony 接下來的作品中看到毒素與尖嘯的出現，哪還是有機會的。 【高

 先來談談《龍與雀斑公主》的優點。 1. 音樂很讚 2. 人物曲線成長明顯勵志 3. 畫面多樣化且維持水平 但他是我認為細田守最好的作品嗎？恩……我還是比較喜歡《夏日大作戰》。 大家好，我是老王。 細田守的新電影《龍與雀斑公主》上映了，且在日本已經刷新《怪物的孩子》成為細田守導演作品中票房最高的作品，也是除了《我們的戰爭遊戲》、《夏日大作戰》外，第三部以網路空間為舞台的作品。 故事講述虛擬歌姬Bell在現實中是個陰沉害羞，不敢開口唱歌的少女，但在網路空間「U」中，卻是人氣爆棚的第一歌姬。 而某天Belle在舉辦演唱會時，「U」中的武術家「龍」闖入會場，並與「U」中自詡為正義的賈斯汀與旗下部隊戰鬥，兩人因此而邂逅的故事。 【細田守的一貫風格】 女子高中生、反差感、偏鄉地區、家庭關係這些特點都很有細田守的風格，就連這次塑造的網路空間「U」，也挺有當初《我們的戰爭遊戲》的既視感，可以說細田守打造的網路空間都蠻一致的。 《我們的戰爭遊戲》時期是白色的背景配上線條網格狀的訊號元；《夏日大作戰》時期則是又加上了鮮豔的色彩與偏向現實的建物架構，這次的《龍與雀斑公主》更是融入了奇幻與科技兩種風格，在角色上也比《夏日大作戰》來的更多元有特色，每次看到進入畫面好像進到電路板裡的感覺時，就能很明顯感覺到是細田守的作品。 另一個特色則是溫度。 我很喜歡細田守作品中的角色，撇開數碼寶貝或是航海王這樣的IP作品，細田守作品中的角色在對話上都特別的直接。 這裡的直接並不是指說話不留情或是惡毒，而是無論主角或配角，都十分常用語言來表達自己對於所重視之人的關心，這樣的直球搭配上人物率真的表情，往往能產生令人心動的效果。 【成長與期待】 在《龍與雀斑公主》中，我自己感受到最深刻的是角色透過歌聲與配角的率真，坦然面對自己的膽小、脆弱的一面，進而獲得成長。 這不僅是指Bell與龍，這兩人的關係就像是網路世界的美女與野獸，在很多環節與設定上也確實能看見借鑑的影子。而是整部電影中的角色都是有所成長的！ 跨過母親傷痛的小鈴。 坦然面對感情的瑠果。 走出小圈圈的小弘。 卸下守護職責的阿忍。 直面家庭關係的龍。 《龍與雀斑公主》中無論是主角或是配角，都有專屬亮眼的舞台，也與電影剛開始時給予觀眾的設定形象有點不同，我認為這是成長，也是勇敢。 另一個則是期待，而這股期待則在三人身上最明顯，Bell、龍、以及

從毒蟲到演員，從柯景騰到俞大偉，從陳妍希到李心潔。柯震東這些年已經從一個上課打手槍的屁孩成為一個為珍貴事物開槍的男人。 但在水泥叢林的動物法則中，他即便是鱷魚，也仍舊是最脆弱，無助，與容易被拋棄的那個。 一齣看似愛情，實則社會側寫的電影，《鱷魚》傳達的不是什麼小蝦米對抗大鯨魚的勇氣，而是在叢林中每個人的角色地位，與洗不清的社會標籤。 《鱷魚》描述著剛出獄的小魚透過昔日大哥劉主任的協助，在議員辦公室重新生活，但一塊沒水的農地，一個不肯放棄的農民，打亂了他想要好好重新生活的計畫，一次又一次，緊緊的咬著彼此不放。 我自己認為把柯震東放在這部電影中很可惜，其實這些年來，很多地方都可以看的出他演技的成長，從走路的姿勢，到角色的情感釋放，柯震東都有顯著的進步，但跟這部片中的其他人放在一起，仍舊是稍有不足，尤其是巫建和在這部片中也有些戲份，過往《陽光普照》巫建和也扮演過更生人的角色，難免會將兩人拿來比較，而兩人一外放一內斂的的比較下，我自己是更喜歡巫建和的表演方式的，更別說劇中還有李康生這個大魔王，與李康生對手戲時，可以很明顯感覺的到柯震東經驗與氣場上的不足。 【誰才是《鱷魚》？】 小魚在劇中的綽號是鱷魚，而巫建和的角色綽號則叫河馬，個人覺得後者比較合理，河馬的咬合力高達上千公斤，超過大多數鱷魚，而巫建和的角色在穩定度與狠度上，明顯也感覺的到高於小魚。 劇中對於鱷魚的理解是，咬住了，就不放開，所以柯震東咬住了李心潔，不願意放手，為她豁出一切，可我看到的，卻是其他人對於自己所重視之物咬得更緊，更用力。 李康生咬住的，是利益，土地的利益讓他請願趕走自己負責選區的選民，官商腐敗一覽無遺，而讓他鬆口的，是小魚的直 拗不放。 李心潔咬住的，是土地，擋人錢財如同殺人父母，在最後的一幕也可以發現，李心潔就是那種都更時唯一的釘子戶，惹周遭生厭也是情理之中，而讓他鬆口的，同樣是小魚，讓他看到了比土地更重要的東西。 小魚咬住的，則是那對於「日常」的渴望，想要撕下標籤，與李心潔簡單談戀愛，被周遭接受，拋棄過去的那種渴望。 但可惜的是小魚的模板如同社會上常見的階級複製，不負責任的長輩，讓自己的孩子失去選擇的權利，無論是入獄前的自己，或是假釋出來的自己，都是人家可以隨手拋棄的棋子，只能聽命行事，拼命抓住一切能被認同與肯定的機會。即便那是要拿自己心動的感覺去交換，即便內心五味雜陳，他也只能說服自己，這樣的決

本部電影很吃電波，以下個人想法絕對不能列入參考，強烈建議喝兩杯Tequila Shot再進戲院好好享受這部電影。 是的，睽違一年多的時間，《殺手寓言2》總算在台灣上映了，這次的岡田准一更狠，對手更升級，整部電影帶來更多的爆笑與精彩的動作場面，如果是原作粉的話，個人強推，沒有第二句評價！但對於沒看過原作甚至是上一部的人來說，這部電影值得看嗎？ 【非原作黨適合觀看《殺手寓言2》嗎？】 我的建議是，你至少要先看前作電影版。 《殺手寓言》是一部非常吃電波的漫畫作品，也是我目前個人認為最出色的漫改電影之一，但其中的笑點老實說真的是很看人，就跟JOJO的畫風還有今石洋之的腦袋一樣，能接受的會很愛，但不能接受的也不在少數，而且一說一，不是每個人都會喜歡Jackall富岡的，加上最經典的洋子女王的龍舌蘭沒能加入電影中，少了那種衝擊，也讓電影版的笑點減弱不少。 此外，這次的《殺手寓言2》並沒有好好介紹每個角色與當中的關聯性，如果沒看過前作的話，很容易有一頭霧水的感覺，甚至會對其中幾個連名字都沒報的角色有所疑惑，所以如果想對劇情有所了解的話，建議至少還是看過前作，當然漫畫也是大力推薦的！ 【全面升級的第二幕】 這次的《殺手寓言2》對於原作粉來說恐怕是大感意外，如果不是江口導演削弱了佐藤的能耐，就是提高了整個劇本的難度！ 電影中有一大段動作與爆破戲碼都是原作中沒有的部分，但是岡田准一的表現與整體畫面不僅沒讓人感到突兀，更加強了佐藤的帥氣與單純程度，雖然當中有個配角我個人覺得有點強度有點調太高了，不過整體而言並不妨礙劇情。 另外，木村文乃這次的動作表現也是帥氣俐落，且面部表情與動作也顯得游刃有餘，完全還原了原作的洋子帥氣畫面，雖然少了龍舌蘭，但洋子女王的動作場面我個人是認為非常出色，也更期待最後一幕木村文乃能有怎麼樣的表現。 【水準奇高的反派們】 在前作中，除了主演的岡田准一與木村文乃、山本美月外，柳樂優彌與福士蒼汰的表現給整部作品加分不少，而這次的主要反派與關鍵人物找來了堤真一、安藤政信與平手友梨奈。 當中平手的表現比起我今年看到《龍櫻2》時的水平好上不少，在殘障者的詮釋與表情上都有不錯的表現，雖然仍舊稍嫌用力，但已經好過在《龍櫻2》中的表現。而堤真一更不用說，簡直是本作中的靈魂角色，無論是出色的顏藝與角色的瘋狂氣息，都比原作中的宇津帆氣場更強，也更加令人印象深刻，可以說這次的動作場面雖

 先說一下，我自己並不是什麼忠實的007粉絲，上一部看過的007電影也是《007：空降危機》，所以如果是想看那種深度解析與分析的朋友，真的可以上一頁了，我恐怕只能提供一個小白對於這次007電影的小小想法，還有安娜·德哈瑪斯真的正爆的評價。 當然，作為丹尼爾最後的007作品，這次的《生死交戰》我認為還是很不錯的，尤其在龐德這個情感上有讓丹尼爾充分的表現空間，畫面上也令人感到舒適，沒有大多數動作片會有的強烈晃動感，反而是很多出色到能截圖當桌布靜態畫面，搭配上出色的配樂，我自己十分喜歡。 【《生死交戰》的故事如何？】 要說精彩的話，那就有點太過譽《生死交戰》，但要說印象深刻，我認為還是可以的。 《生死交戰》與其說是龐德的最後一段旅程，不如說是龐德的歸宿。 電影中龐德與瑪德琳、薩芬三人都展現出了各自對於家庭不同的詮釋，也展現了在不同的環境下成長的人，會對於下一代產生怎麼樣的影響，當中最令我印象深刻的有兩幕，一是龐德初次見到女兒，但瑪德琳強調「不是你的」的尷尬神情；另一則是薩芬在被龐德女兒咬傷後，放走他的神情，雷米馬利克很會，真的。 第一個畫面彷彿在詮釋著龐德對於自己有骨肉這件事情的不可置信，也像是在強調瑪德琳對龐德的那種親密情人間才會有的小脾氣，三人在瑪德琳舊居的短暫畫面，確實透露著一股溫馨與幸福。 而薩芬放走龐德女兒的畫面，那眼神則讓人有種薩芬從頭到尾不想將她捲入的感覺，甚至我認為，薩芬真如自己口中所說，只是在「保護」龐德的女兒，或許龐德的女兒讓薩芬想到了小時候的瑪德琳，以及小時候的自己，在悲慘的童年後，或許薩芬心中僅存的，是那對孩子的單純特有的憐憫，當然這是個人的腦補，不過從薩芬對待小時候的瑪德琳以及龐德女兒的態度來看，對於這個角色，我實在是討厭不起來。 【007有得到好的傳承嗎？】 這是個人對這次《生死交戰》最不滿的部分，電影中對於Lashana飾演的新一代「007」處理方式真的很糟，不僅在動作與劇情表現上幾乎毫無亮點，甚至與龐德的對手戲上也沒有火花，莫名其妙就成了龐德的工具人之一。 這也讓我對於他們找來同時是黑人又是女性來擔任新的007這點，感到一股刻意政治正確的味道，且Lashana已是一位在電視圈與電影圈都有一定作品的演員，實在不該受到這種待遇。她的存在更多是成了龐德的陪襯，這不是說女性不能夠成為007，而是你要讓一名女性成為007，請展現她的價值。 龐德或許是