隔壁放影

緊接在《若是一個人》後面播出的《神之鄉》是莊景燊導演近期將推出的新作，故事圍繞著大溪在地的社頭文化與大溪人的第二個過年 - 農曆 六月廿四 ，而在其中的親子關係與濃厚的鄉土情感，或許正是這部作品吸引人的地方。 《神之鄉》中出現了大量的宮廟文化，不僅有老一輩的傳統，更有新一代的想法，當種探討的不僅是文化傳承的重要性，更是點出了這些傳統文化在大溪人生命中的重量，而我認為當中有三大特色，更是這部作品最有溫度的部分。 1.      「傳承」帶動強大的地域文化 《神之鄉》中幾乎無處不見傳承元素，不僅用父子關係、師徒輩分來表示世代的傳承，更用木雕、餅店、陀螺等元素］，象徵著大溪家家戶戶的傳承文化。 在傳承中，更凸顯了每一代人所會遇到的衝突與問題，甚至淺顯點出在維護傳統文化時，需要面對的艱辛，甚至是職業傷害。這些都是神之鄉在細節上引人入勝之處，更透過項婕如所飾演的陳暖暖這個角色，將一般人眼中對社頭與宮廟文化好奇和不解、震撼等，充分展現在觀眾眼前。 可以說無論是整部作品的構成、角色關係、甚至是場景、歌曲等諸多元素，都脫離不了「傳承」二字，也透過傳承，讓整部作品散發出濃厚的鄉土柔美之情，更帶出了地域文化的那種草根氣息。 如果不是大溪人，對當地的第二個過年肯定也是十分陌生．但透過《神之鄉》，或許能讓你對所謂的南媽祖北關公等宮廟文化有更深的了解！   2.      三代演員共同打造三代價值觀 《神之鄉》的演員群包含李李仁、王識賢、王彩樺、黃鐙輝、廖威廉、周采詩、謝怡芬、李玉璽、項婕如、林暉閔、盧以恩等演員，年齡層廣泛，且每個角色都或多或少有著自己的問題，可以說是演出了三代人的各種價值觀！ 從堅守傳統、試圖革新、尊師重道、挑戰過去，各種想法與目標放在這三代人身上，也彷彿能演繹出人生百態，尤其是王識賢與李李仁兩人的對手戲眾多，在熟練的演技下可說是場場都張力十足，彷彿在細心點，就能窺探角色的內在世界！ 而當中黃鐙輝所飾演患有高功能自閉症的木雕師傅王大義，更是讓這個角色的每個字與動作都成了畫面中最特別的存在。黃鐙暉自己也曾表示，為了揣摩這個角色，他特別花了兩個月的時間與自閉症的孩童一起運動玩耍，也看了很多有關於自閉症的書，甚至找尋學術界在表演這類角色的資源。但卻...

日前迪士尼終於敲定真人版白雪公主的人選，最終決定由拉丁裔女星瑞秋曾格勒 Rachel Zegler 擔綱演出。這名剛滿 20 歲的演員因為演出史蒂芬史匹柏的《西城故事》而受到注目，馬克偉柏也因此交給她真人版白雪公主的重擔。而瑞秋也開心地在 IG 跟大家分享她的興奮，但對於迪士尼的這個決定，我似乎又看到了海莉貝莉事件重演。 這次的白雪公主並不像之前的艾莉兒事件一樣幾乎是一面倒的負評，有許多人支持迪士尼的這個決策，認為在種族問題上，迪士尼正在不斷進步，但也有反對者不斷提醒迪士尼，白雪公主是“ Snow White ”。在這些人眼中，瑞秋明顯難呈現“白雪”公主。 【海莉貝莉事件重演？】 關注迪士尼的可能都知道， 2019 年迪士尼找來女歌手海莉貝莉詮釋真人版小美人魚，這一決策引發大量網友不滿，認為貝莉與小美人魚中的艾莉兒紅髮白皮膚的形象不符合， Twitter 上甚至出現大量 #NotMyAriel 「這不是我的小美人魚！」的話題聲浪，希望迪士尼換角。雖然也有部分支持者不斷平反，但直到這個月，海莉貝莉開拍後的造型與膚色都還是推上火線，甚至在劇組爆出染疫風波時，有網友直接表示「連上帝都在試圖阻止一部災難電影的誕生」看來對反對者來說，貝莉被提名過葛萊美獎，遠沒有她的膚色重要！ 而相比於貝莉表示自己會將精力放在電影，而非負面評論上，瑞秋的反擊就火辣的多！她回擊網友自己就是白雪公主，並表示不會為這個角色漂白皮膚，不過這條回擊出來後，沒多久就被回收了，大概是不想引爆戰火吧。 另外也有一票反對者認為，迪士尼近年來在新的真人版電影上不斷顛覆過往印象，是為了在商業上與話題上造成投機行為，他們認為如果選用不同於以往形象的演員來扮演公主，能幫助迪士尼挑戰過往的審美標準與至今仍在持續的白人至上主義。 當然，《白雪公主》的導演馬克偉伯也立刻護航，表示瑞秋的聲樂能力才是她成為白雪公主的主要原因，在選角上他們花了數個月的時間，膚色並不是唯一考量的重點。 當然，只要作品出色，我個人是不介意這麼辣的白雪公主的。 白雪公主演員 achel Anne Zegler IG  看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專  

認識我的朋友大概都被我推這部劇推到爛了， Netflix 的法劇《亞森羅蘋》以傳說中盧布朗筆下的怪盜羅蘋，刻劃出一個復仇心極強的遺孤阿薩為了洗刷父親的名聲，槓上當地權貴佩里格尼的故事，當中不僅有多處對小說《亞森羅蘋》的致敬，主角歐馬希更是苦練出近乎魔術的脫逃手法，這也讓本劇有了非常高的看點！ 以下就以三點來告訴你為何該入這個 Netflix 有史以來最強法劇的坑！ 1.      對原著的強烈致敬 我自己本人就是個羅蘋迷，所以更能感覺到路易斯·賴托瑞在劇中埋下的無數彩蛋，以及對羅蘋的滿滿喜愛！ 無論是主角阿薩對羅蘋如癡如醉的崇拜，又或是許多場景的取用，都能大大滿足羅蘋的粉絲，從《王后的項鍊》、《 813 之謎》、《奇巖城》等，劇中無處不見小說的影子，就連主角阿薩的名字「 Assane Diop 」也與羅蘋十分相近，連阿薩兒子的名字，也與羅蘋息息相關！ 在劇中更揭露阿薩所用的化名，也都是原著中羅蘋曾使用過的假名，更能看出本劇不僅打造出一個現代羅蘋，更是一個給羅蘋迷的巨大饗宴。 或許有人會說阿薩與羅蘋相去甚遠，在性格上阿薩過於易怒，容易迷失焦點，缺乏冷靜，但我認為，如果真的塑造出一個如同羅蘋的人物，這個角色的張力就稍嫌不足了，反而是阿薩這樣的角色，才能讓人感覺到怪盜紳士之中，那做為人的那部分人性與情緒張力，這也是我對這部著迷的部分。 而第二部更是直接將《亞森羅蘋》原著中最精采與福爾摩斯對決的三部曲當作與本劇最大反派佩里格尼鬥智的解謎關鍵，若說這些還不能令原著迷熱血沸騰，那什麼才可以呢？   2.      豪華的陣容打造高分法劇 《亞森羅蘋》的導演找來執導了《玩命快遞》系列的路易斯·賴托瑞，從他之後指導的《出神入化》來看可以知道他對於這類魔術般的手法是有著熱情的，但如果只是他，恐怕難以讓整部《亞森羅蘋》如此精采！ 《亞森羅蘋》的主角阿薩是由拿下東京影展和凱薩獎雙料影帝的歐馬希所飾演，而本劇的最大反派佩里格尼的飾演者厄文皮耶，在國際上有著「法蘭西版凱文史貝西」這樣的稱號，兩人在劇中所散發出來的氣場與高智商的謀略過招，都能讓影迷感到一絲寒意與處處驚奇，而底層小民對抗大財閥的劇情雖然老套，但若冠上怪盜與惡毒財團的對決，那可就是不同風味了！ 除...

我居然還真的猜對了？ 大家好，我是老王。 《唐人街探案 3 》揭露了前作的伏筆，也帶出了整個電影想傳達的理念。 要說是懸疑推理片，《唐人街探案》系列更像是一部引人思考的哲學片，而其主軸，就是善惡價值觀。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《唐人街探案 3 》的劇情緊追前作，在美國的五行連環殺人案後，神探二人組立刻到日本找尋提前離開紐約的野田昊，解決影響日本與東南亞黑道組織的密室殺人案。 【越發強大的陣容】 《唐人街探案》系列出現的角色可說是一集比一集精彩，不僅讓前作戲份不多的妻夫木聰這次有了大把表現機會，更是加入了長澤雅美、染古將太、東尼嘉、邱澤、劉德華、以及很多人都念念不忘，《唐人街探案》第一部中的小女孩張子楓。在這樣的陣容下，也不禁令人期待，接下來還會有多少驚喜。 尤其是長澤雅美在本次詮釋的角色心境複雜，在情緒的表達上可說是全劇中最出色的，而染古將太雖然只有短短幾分鐘的演出，但眼中的瘋狂與執念卻令人十分驚豔，是我整部片最喜歡的兩個角色。 此外從上一部開始，《唐人街探案》系列對於當地文化融入劇情中可說是越發熟練，這次將戰場轉到了日本，不僅出現了大量的日系服飾與元素，黑道仁義、忍者、劍道、就連法院審判都有幾分《逆轉裁決》的味道，而這樣的傾向我個人是喜聞樂見的，不僅讓整個系列更有變化性與特色，也讓整部片在喜劇元素上有更多題材能運用，另外不知道有人有發現嗎？秦風他們偷屍的醫院，不就是上一部中，最後的祭壇位置嗎？至少配置跟燈光改一下啊！ 【界線區分模糊】 《唐人街探案 3 》當中不僅讓前兩部作品的角色都有所回歸，令人在意的是連原創網路劇的角色也加入了進來，邱澤與什麼五大靈童出現的時候我腦袋真的是千百個問號，一出場就與秦風和王寶強自來熟的態度也會令人有些莫名其妙，我自己個人是只有看電影版，這些橋段如果是連網路劇都有追的人，恐怕會感到格外興奮。 但這些角色如此強烈的存在感，也很容易讓人感到滿頭問號，影響了觀影時的一些體驗。 【逐漸完整的動機】 從《唐人街探案》第一部中，我認為在推理上過於理論性，在動機上也有些薄弱與牽強，但通過三部電影一看，作案動機與陳述確實有逐漸完善與合理。 另外第一部的動機如果是惡，第二部的動機也是惡的話，那麼第三部的渡邊勝，給了日本懸疑推理類中最常出現的，不得而為之的惡所產生的復仇，這似...

  大家好，我是老王。 相比前作，《唐人街探案 2 》這次的中國風元素更多，案件也更曲折離奇，更是從這部開始，《唐人街探案》系列正式向影迷透露，唐人街宇宙正式上線。 穿插在《唐人街探案 2 》中的，不僅有前部熟悉的老少搭檔唐仁與秦風，更加入了不少新的角色，有的是戰友，有的是對手，更有的，似敵非友，可以感覺的到，陳思誠正在下一盤很大的棋。 準備好了嗎？那麼，我們開始吧！ 《唐人街探案 2 》將舞台拉到了紐約，比起前作的泰國，《唐人街探案 2 》中對美國文化的著墨更多，也有著更多的暗諷，不僅反諷著美國的槍枝氾濫問題，對黑人的教育水平也有所嘲諷，此外更反映出美國警方的跪舔舉動，狠狠酸了白人至上主義一把。 而這次秦風被唐仁騙到了美國，就是為了解決唐人街教父七叔孫子被殺的謎案，過程中不僅全世界各地的偵探傾巢而出，更帶入了中國風濃厚的五行八卦，修仙煉丹之說，就連緊要關頭，那看似兒戲的尋龍尺，都發揮了意想不到的作用，唐仁在這次的舞台也好好的一展拳腳，展現了一把自己的推理才能，當然，有些偏門就是。 【一個 APP ，串起全世界】 在《唐人街探案 2 》的開頭，秦風就用「 Crimaster （犯罪大師）」 APP 打開了唐人街宇宙的世界觀，全世界的偵探都用這一款 APP 互相角逐，追求最強偵探的位置。 來自日本的野田昊、香港女駭客 KIKO 等競爭對手都在這次的戰場紐約現身，但唯一在「 Crimaster 」上超越秦風的「 Q 」卻直到整部片結束都沒指名道姓，增添了不少懸疑色彩。 此外也因新角色的加入，與前作相比，搞笑元素明顯下降，反而是正經推理的時間多了不少，即便在劇情中還是有不少過硬的轉折與設定，但可以看的出來，整個團隊都是有意將這個 IP 好好發揮，打造成為中國懸疑類作品的一個另類里程碑。 【宋義是不是 Q ？】 看過《唐人街探案 2 》的話，估計不少人都對「誰是 Q ？」這個問題各有想法，對於這個問題，我也有點想法，大家就當討論一下。 我們來看看幾個重點角色，野田昊、 Kiko 、宋義，先撇除宋義的話，野田昊的角色塑造是最明顯的，不認輸、自大又帶些自戀，從人格側面上去頗析，野田昊是 Q 的可能性不大。 再來說說 Kiko ，假設宋義在整部《唐人街探案 2 》的舉動都是 Q 指使的話，可以假設 Q 是一個非常低調...

大家好，我是老王。 2015 年的《唐人街探案》可說是中國近幾年最出色的動作喜劇之一，但對我來說更重要的，似乎是王寶強終於能好好地善用他出色的武打底子，以及喜劇天分，走一條適合自己的路。 《唐人街探案》講述了面試警校落榜的結巴少年秦風，為了散心，被安排到泰國遊玩，與自己的遠房表舅唐人相識，而唐仁卻不幸被捲入一起離奇的黃金失蹤凶殺案，至此兩人走上洗脫罪嫌，追尋真兇的故事。 《唐人街探案》對我來說整體還是有點長，電影中有很多橋段刻意塑造出情懷感，與唐仁身處異地的身不由己，也花了不少橋段去突出王寶強的身手底子，並用詼諧的方式推進故事的進行，可導演陳思誠並沒有因此而丟失了偵探片該有的細膩，在推理上反而是穩步前進，這也導致整部作品長達兩個小時，令人對這樣的節奏把控有些微語。 【陳思誠的第二部作品】 作為中國電影圈中的高材生，《唐人街探案》可以感覺得出不少陳思誠的加持，當初在熱度與口碑上，可以說是層層獲勝！ 當年的《北京愛情故事》僅用 4500 萬的預算就拿下了超過四億的票房，處女作能有這樣的成績，自然讓陳思誠的聲名大噪，也對《唐人街探案》這樣與《北京愛情故事》截然不同的作品更加期待，但成果如何呢？我只能說這部作品至少在中國，拿下比《復仇者聯盟》還要傲人的成績。 【借鑑還是致敬？】 《唐人街探案》當中能看到不少作品的影子，王寶強的唐仁的設定試身手靈活，但腦袋沒那麼靈光，這樣的人設與當初成龍多部作品的人設可說是十分雷同，而有個打仔，自然需要有個福爾摩斯，劉昊然飾演的秦風就擔當起這樣的角色。 秦風過目不忘的能力與聰明，很容易讓人聯想到《新世紀福爾摩斯》，「排除一切不可能，剩下的就是真相。」這句台詞，更直接將推理宅的標籤貼在了他的頭上，但陳思誠卻表示這項能力的靈感源自於中國節目《最強大腦》，究竟如何，似乎也不太重要，不過這樣的能力雖然強大，但如果沒有足夠的邏輯思維，發揮仍舊是有限的。 一個出腦，一個出力，這樣一文一武的搭檔組合，不僅在偵探小說中不少見，甚至在太多影視作品中都會有既視感，如何把這些借鑑的設定與元素好好發揮，自然是接下來需要好好思考的功課。 中國這些年雖然有大量的作品產出，但質量參差不齊，懸疑作品中優秀的並不少，但將打鬧與喜劇好好融合進偵探片中還比例是當的，目前我只看過《唐人街探案》，而他在動作鏡頭上的用心，甚至超過了推理中的鋪...

大家好，我是老王。 疫情期間，好好在家看串流好嗎？ 今天跟大家介紹的是目前在 Netflix 的巴西電影《狂歡四人行》，故事可說是非常流水線與公式化，女主角 Nina 帶著自己的三個好姊妹， Mayra 、 Vivi 與 Michelle 前往巴西首都薩爾瓦多參加知名歌手費迪的狂歡節派對，進而引發的一連串故事。 先說一下，《狂歡四人行》雖然被冠上巴西的喜劇電影，但我個人不太認為這算一部喜劇電影，原因是，整部電影我不僅沒有一個橋段有笑出來，甚至完全搞不懂笑點在哪裡！反而是電影中的網紅生態以及隱晦的社會反諷引起了我的注意。 【優劣明顯的《狂歡四人行》】 《狂歡四人行》電影的優劣可說是非常明顯，整部電影都透露著濃厚的南美洲文化與熱情，從激昂的音樂、鮮豔的配色、角色浮誇的肢體動作與聲音中，都能感受到狂歡節的歡樂氛圍，我認為這很好，至少在文化性上我可以透過螢幕感受到巴西的熱情，也能從一些小細節上感受到宗教對巴西人的重要性。 另一個我覺得還不錯的地方是，劇情中雖然提到閨密失和，但在一些小地方上，還是顯示出了四個人對彼此的關心與在乎，無論是四人在激動時的相擁，又或是 Nina 關心 Mayra ，率先回車上拉上她的手，這些細節其實都體現出閨密間的關心，在這四個各有缺陷的女孩身上，這種互補，或許才是最能表現出姊妹情深的。 不過該片的缺陷也十分明顯，首先就是故事非常的公式化，雖不至於到沒有鋪陳，但基本上就是千篇一律的好姊妹出遊，吵架，合好的橋段，給了每個角色如此鮮明的個性，卻沒能好好發揮，導致這些角色淪為功能性的配角，無法給這部電影有更好的襯托，也難讓觀眾對這幾個角色感興趣。 此外男二號薩爾瓦多的半路殺出也非常莫名其妙，從一個導遊，到 Nina 跟費迪傳出緋聞後突然殺出表示愛意，中間沒有鋪陳，只有突兀，讓我都一度懷疑演員是不是拿錯腳本了。 如此公式化的節奏以及流水帳似的敘述方式，搭配上難讓人有記憶點的配角群，實在難以令這部片在我心中有個美好印象。 【有趣的巴西宗教問題】 但在《狂歡四人行》中，我反而是對整部電影濃厚的宗教氣息所勾起了興趣，在巴西，有六成以上的人是基督教，在女主角被帶到受洗場合，接受受洗時，反而是我整部片印象最深刻的部分。 此外 Mayra 在迷路時也看到了小時候的自己，說出宗教性質濃厚的台詞，這段沒能繼續深入，我個人...

  《控制》，一部 2014 年由大衛芬奇所指導的驚悚懸疑類劇情片，故事的主軸講述，由班艾佛列克扮演的作家尼克某日回到家後，發現自己的妻子神秘失蹤，在警方的調查下，一切的線索都將嫌疑指證到了尼克身上！ 直到尼克抽絲剝繭找到真相後，才發現整起事件，其實都在妻子愛咪的計劃與控制中。   【愛咪是怎麼變成這樣的】 《控制》是羅莎蒙派克的成名作之一，她在劇中飾演的妻子愛咪從小被父母塑造成一個完美女性的形象，而她本人也盡力滿足父母給予的期待，但她的父母卻仍嫌不夠，並塑造出一個知名的童書主角「神奇愛咪」，我認為這也是愛咪之所以會走上極端的起因之一。 在家庭的壓力下，愛咪把自己塑造成各種形象，時而完美，時而狂野，並用這些形象去包裝自己，好吸引她有興趣的男人，但卻在這些男人不符合她期待後，用盡方法毀了他們的一生，以此為報復。 在《控制》中，我們不難發現愛咪有著極高的智商，在佈局與揣摩人心方面可說是十分熟練，在危機反應能力與執行力上也是十分出色，這也讓我對這個角色又怕又愛！ 羅莎蒙派克出色的揣摩出一個精神異常，但卻果決殺伐，有所想法與執行力的女性，而她的另一個優勢在於，她確實與愛咪一樣，是個名流大學出身的高才生，牛津大學英國文學系畢業的她，在許多部作品中都有著讓人難以挑剔的美式口音，而她的高智商，我相信在她揣摩這個角色時有不少幫助。 「神奇愛咪」這個角色可說是羅莎蒙派克的代表作之一，同樣是壞女人，相較於她在之後《詐欺女王》的表現，「神奇愛咪」這個角色不僅更有深度，也更有變化性與戲劇張力，並非是全然的「惡」，更多的是一種病態與瘋狂的「信仰」，這也讓這部作品即便放在今日，也是部出色的電影．就如同蛛網般縝密且迷人。 【《控制》好看在哪？】 我自己認為《控制》好看的點其實很多，當然出色的劇情結構以及角色刻劃是最重要的一點，但在選角上，同樣也是《控制》的優勢之一，羅莎蒙派克就不說了，班艾佛列克在電影中表現出來的交集、困惑、無奈與憤怒，可以充分感覺到這個角色的些許自卑，以及在過程中的心態調整，從迷惘到憤怒，從憤怒到恐懼，從恐懼到無奈，這樣的轉折不僅從台詞中呈現出來，甚至能從小班的眼神，手部動作以及嘴唇的顫抖傳達給觀眾。 另一個表現出色的則是尼爾·派屈克·哈里斯，電影經驗不算豐富的他，在大螢幕上也不吝於他出色的表現方式，尤其是他那若有似...