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🎬有一種倔強,叫做回憶《車頂上的玄天上帝》

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《車頂上的玄天上帝》一齣看名字完全不知道想要表達什麼的作品,但卻有黃文英、候孝賢、林依晨這樣優質的陣容,而從成果看來,這部作品既溫暖又倔強,橫跨了一甲子的思念,最終結成跨出過往的果實。 ✍️【從電影領略嘉義之美】 作為首部擔任導演的作品,黃文英將舞台搬回了自己的故鄉嘉義,講述起個性執拗的的芙月(林依晨飾)與記憶中阿公的過往,並對往後的生活,工作,甚至在感情上帶來影響。 電影不僅帶來一段溫暖充滿回憶的故事,更帶觀眾體會了嘉義的美,同時透過鏡頭,將建築、民俗文化、自然、古厝與台灣的美都帶給了觀眾,角色間的關係更能從彼此的肢體接觸,距離,步伐去窺探端倪,嘉義公園、圓環噴水池、東市場、城隍廟等景點盡收作品內。 ✍️【回憶中的倔強】 從芙月的回憶與言語中不難發現,他對阿公的感情是特殊的,是有所憧憬的,以至於當他遇到生活習性,做事方式與飲食愛好都與自己的阿公有所雷同的建築師春山(周渝民飾)時,會如此的有所悸動,在我看來,芙月愛上的從頭到尾並非春山,更多的是愛上了自己阿公的影子,也是愛上了那記憶中自己所憧憬的回憶,那愛喝茶、疼愛她、帶她上酒店的那個阿公,說是愛,更多的,則是一種眷戀回憶的行動。以當於春山提及家庭時,芙月的反應會如此劇烈,因為這些,都在破壞著他對阿公與其美好回憶的世界。 在綠蔭的植物園中,春山最終也未能成為芙月回憶中的那個人,只能留下一把與其並不相襯的傘,離開了芙月的世界。 對芙月來說,對阿公的感覺到底是什麼呢? 是愛嗎?是崇拜嗎?或許都有吧。 也或許,芙月的世界就是從對阿公的回憶開始架構的,以致於車頂了符錄,家中的玄天上帝,都成了對阿公思念的媒介,對芙月來說,春山、玄天上帝,都是她思念阿公的一種媒介,這樣的倔強,既純樸,又純粹。 可慶的是,在最後芙月總算是主動離開了對阿公的眷戀,轉換成另一種方式,面對家人的離開,成為更多可能的自己。 ✍️【人的可能性】 我很喜歡這部電影每個角色所傳達出來的性格,芙月的執拗、聿先生的直接、春山的嬌柔做作,芙月阿公日興的憨膽(台語),這些鮮明的性格構成這部真實又有溫度的電影,老實說,我自己感覺很有侯孝賢的風格,當中我最喜歡的莫過於芙月對春山的不滿,不撒謊、不隱瞞,這又是什麼樣的愛呢? 將這些問題丟出,又是希望芙月能怎麼樣呢? 除了接受,難道還能有其他回答嗎?難道宣洩委屈後,事情就會有所不同嗎? 春山的行為是那麼的自私,又那麼的卑鄙,以

🎬如同俳句般優美《勿說是推理 劇場版》/《ミステリと言う勿れ》

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  菅田將暉的久能整又回來了!這次頂著爆炸頭勇闖廣島,結識新的人物,捲入長達150年的家族醜聞,以那怕生卻又純樸敏感的形象登上大螢幕。 ✍️【跟著久能整一起走訪廣島豪門】 本次電影雖然長達兩個小時,但實際體感上並不冗長。 故事改編自原著漫畫中的《廣島篇》,講述久能整陰錯陽差下捲入了當地大家族狩集家的遺產爭奪戰中,並因此察覺被掩埋了150年的家族醜聞,引發殺機上身,除了開頭有些刻意外,整體的劇情流暢,在架構上也相對嚴謹,雖然加入了部分的迷信與自我暗示的元素,但以懸疑作品來說仍在可容許範圍內,加上電影中帶到的廣島風情以及日本電影中時常點到的社會反諷問題,絕對是一部原作粉可以多次品味的電影。 ✍️【孩子就像未乾之前的水泥】 看似懸疑作品,但《廣島篇》本質上卻是一部向父母傳達育兒教育的作品,電影中這段話特別發人省思「孩子們的內心都像未乾的水泥,一旦大人在上面覆蓋了痕跡,乾掉之後就很難復原」意旨孩子小時候所受到的觀念影響與教育、語言與態度,往往會對成長有所影響,這也反映在大多數兒童心理學家對於幼兒比起成年人更加敏感,更會察覺空氣中的緊張氛圍一事。 電影中不僅以女主角狩集汐路(原菜乃華飾)長大後對於家族中人人心懷險惡一事深信不移為例,同時也發生在汐路的姐姐赤峰弓良(柴崎幸飾)身上,在傳統的日本社會中,往往是男主外,女主內,尤其是家族底蘊深厚的大家族對此觀念更為根化,往往會對家中女性的職業生活嗤之以鼻,並倡導生兒育女該由女性扮演此角色的話語。在長久的影響下,這樣的關心,成了鋒利的刀刃,切斷了成長的可能,也切斷了人們對可能性的嚮往。 ✍️【如同俳句般的優美作品】 《廣島篇》以家族遺產為引,塑造出大家族的明爭暗鬥之景,但實則上則是一個被悲劇與愧疚纏身的詛咒之家,電影中並沒有太多的激烈場面,甚至沒有過多的血腥,激烈碰撞與爭執。更多的時候,是看著家族中的四個孩子互動,從互相猜言,到團結一心,互相扶持揭開家族真相,而久能整則更像是個調音師,將本來的不諧和音,一個個調律至適當位置,成為一首宛如俳句優美的慍和詩歌。 此次雖然沒有特別著墨,但電影中仍舊出現原爆圓頂、嚴島神社大鳥居等知名場景,即便不特別介紹,西日本的濃厚風情卻能渲染整部電影,讓整個懸疑又悲傷的電影,浸入緩和卻悠揚的步調中,無論是流動感或是針對歷史的遺憾,都十分觸動人心。 👉 看了不用負責的IG 👉 需要點讚支持的影評粉專

🎬諷刺社會Again《數碼寶貝02電影版The beginning》

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  數碼寶貝正史最新作,《The beginning》,我就問,為什麼這麼短! 請輸入圖片文字敘述 ✍️【聚焦人物,小故事的魅力】 如果你喜歡《LAST EVOLUTION》的熱血爽快,那《The beginning》可能沒辦法滿足你的期待,說個不好聽的,這次的帝皇龍甲獸連天國型都沒有,我是真的沒感覺到大輔他們有陷入苦戰的危機感啦! 這次的故事完全聚焦在新角色「大和田類」與「烏科獸」身上,相較於全新的進化,這次則將焦點放到了被選召的孩子身上,為何會有被選召的孩子,是誰選擇的?這些問題在這次的電影中都有了新的可能性。 整場電影真正意義上的戰鬥畫面只有一場,也沒能像《LAST EVOLUTION》那麼爽快有壓迫感,可以說是為了回饋粉絲而製作戰鬥場面,的但這次《The beginning》可說是發掘了角色最大程度的魅力,並在一部電影的時間內,就讓觀眾同理、心疼這次的新角色類,而看似反派的烏科獸,也充分表現出自身所需的成長性。 請輸入圖片文字敘述 ✍️【對話】 溝通,是彼此信賴的基石。 這次的新角色類是在社會壓力下產生的家庭暴力的受害者,父母聽不到他的聲音,看不到他的眼淚,無法捕捉他努力的身影,而在這樣的環境下成長的類,在四歲生日那年,與數碼獸烏科獸相遇了。 在我看來,不擅長溝通的家庭所教育的類,與烏科獸溝通的方式成了許願。 「只要能讓類開心,我什麼都願意做」這樣缺乏溝通,無法了解對方真實想法的一廂情願,讓兩人的關係最終迎向了破裂。 請輸入圖片文字敘述 回顧我自己喜歡的搭檔關係,太一與亞古獸、光子郎與甲蟲獸、小賢與蟲蟲獸,這些組合不也都是在一次次的爭執,交流,溝通後才建立了深厚的情感。 更好的例子則是03訓獸師之王的啟人與基爾獸,被啟人所創造的基爾獸,需要更多的包容,溝通,對話,才一步一步的,成為啟人最重要的夥伴,理解啟人的心情,在這部分來看,要年僅4歲的類與烏科獸真誠的交流,似乎也有些為難。 我喜歡這部電影塑造的溫柔,也欣賞這部電影帶來的殘酷與真實,類的父母真的是糟糕的父母嗎?在社會給予的壓力下,或許他們的目光與神經,都已經是隨時要崩堤的狀態了,在這樣的情況下,我只能說當時的他們,並非處於一個適合養育像類這樣有高敏感傾向的孩子的狀態。 請輸入圖片文字敘述 ✍️【那些令人懷念的角色們】 除了社會議題的探討外,這次另一個令我感到快樂的是,02的角色群與01相比,更凸顯了即使成

🎬第四權的棄子《惡女》

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  如果你跟我一樣,是想在《惡女》中看到林美秀與邵雨薇精彩的對手戲,那你可能會有些失落。 如果你跟我不一樣,是想欣賞邵雨薇在這次做作品中的再次突破,挑戰大尺度情慾床戲部分,那我只能說,你選對電影了。 ✍️【誰才是惡女?】 與電影名稱《惡女》的直觀不同,在電影中難看到兩個心狠手辣的女性互相撕逼,耍盡心機,更多的是盤根錯節的利害關係,單純與心機的對撞。 故事講述新聞主播立美(邵雨薇飾)某日得知父親將與相識不久的神秘女子何秀蘭(林美秀)閃婚,而何秀蘭更是多起燒炭自殺事件的嫌疑人,為了父親,立美動用了所有媒體力量,不惜一切代價要挽回自己的家庭,卻沒發現,自己的生活也正在一點一滴破碎。 誰是惡女?惡女做了什麼?這些答案在看過電影後似乎都已經不重要了。 你願意為了誰成為惡女?這似乎才是我在這部電影中看到的東西。 ✍️【單純包裹的惡意】 在立美與秀蘭前期的對話中秀蘭就曾表示,立美過於單純,保守,所以未婚夫才會離她而去。 這是真的嗎?或許是,但又不盡然是。 電影的開頭,宋導就用杯盤狼藉的桌面,喝空的飲料罐,在床上呼呼大睡的曾少宗與井然有序,一絲不苟的,但在床上毫無反應的立美形成強烈對比。 但在電影的結尾,我們卻能發現婚後的日子,曾少宗仍舊在立美不在時,無法建立整潔有序的環境,除了速食包裝與電玩遊戲外,邋遢的穿著,不拘小節的面容,都一再讓人難以相信他是足以依靠的伴侶。 反觀西奘筆挺,的魁梧奇偉的檢察官鳳小岳,似乎與光鮮亮麗的立美成了郎才女貌的一對。 但為何立美仍舊回到了曾少宗的身邊? 除了遭到鳳小岳的背叛外,我認為更主要的原因,是因為她與何秀蘭太過於相像了。 她們都是如此的強大,充滿野心,征服慾望,就像是何秀蘭拋下過去帶來大量金援的男友們選擇退休編輯立美父親一樣。 男人對她們的依賴,那份純粹,那份善良,那份堅定不疑的信任,或許才是惡女歇息的港灣,也為了港灣,任何人,都可能變成惡女。 ✍️ 【再次突破的邵雨薇】 在《樓下的房客》,邵雨薇的幾部電影作品雖然表現穩定,但卻少有讓人眼睛為之一亮的表現,當年她的突破表現獲得大量好評,也讓人肯定了她的演技實力,而這次的《惡女》也讓人看到了另一個面向,更加縱慾,誘惑,恨意與慾望交疊的邵雨薇,記憶點鮮明,且對於其在電影中所展現的情緒感受到飽滿泉湧,絕對是這部電影帶動所有人情緒的核心骨。 較為可惜的是,原以為能看到林美秀有同樣突破的表現,擺脫過去較為被

🎬軋空華爾街《笨錢效應》

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  我就喜歡看你賠錢的樣子 ✍️【人性的瘋狂】 " I can calculate the movement of the stars, but not the madness of men (我可以算出天體運行的軌跡,卻無法計算人性的瘋狂)" -牛頓 《笨錢效應》翻拍自2021年的遊戲驛站軋空事件,簡單來說就是有一群瘋狂的股民與對沖基金對做導致身懷鉅資的對沖基金被瘋狂軋空,造成數十億美元的損失。 而故事的主體,就是GME(遊戲驛站)這支股票,這支股票從2021年1月起,僅用一個多月股價就從個位數一路衝上一股483美元,對做空的對沖基金造成巨大損失。後續多個證卷基金公司暫停使用者購入包含遊戲驛站的相關股票,引發美國證交委員會與金融監管局的關注,並讓大量政治家與企業家的批評,後續已羅賓漢公司為首的多個證卷經紀公司被以操縱市場行為發動集體訴訟。 ✍️【股民的態度】 華爾街經常取笑散戶投資者為笨錢 做為一個小散戶,我大概沒辦法像是電影裡的鑽石手一樣死死握著股票,恐怕在飆漲上200後我就會開始拋售了,但從電影中,我們也能發現各式各樣的散戶心態與基金對於散戶的態度。 這部電影最過吸引人的地方在於你能從中看到死握著股票不放手的散戶,握不住飆漲股票而忍不住拋售的散戶,意外因自己的操作而爆紅的散戶,隨著市場波動而搖擺不定的散戶。 從電影的角度來看,這絕對是場瘋狂又夢幻,令人大快人心的爽快電影,哥倫比亞影業找來保羅·迪諾來飾演事件主要推手Keith Gill,從照片來看,這兩個人真的是長得有夠像!那電影中呈現的頹頹的造型更讓人產生強烈帶入感.而最過瘋狂的事,這一切都是真實發生過的瘋狂故事,現實,往往更加不可理喻。 ✍️【資本主義下的階級制度】 電影中在各個角色出場時顯示了這個角色本身的資產數字,簡單卻暴力的直接表明了在資本主義下人與人之間的階級制度,沒有奢侈糜爛,沒有撒錢豪橫,有的是看似日常的生活背後,那一連串數字所代表的不平凡。 綜觀而言,電影中的所有散戶都是打工人、受雇者,從保險業務、商店員工、第一線的護理師、大學生,而這些基層員工要面對的,是菁英制度下產生的資本階級,他們的資產可能是數代的積累資本,看似普通的對話,卻彰顯了價值觀與對待市場角度的俯仰視角。 導演並沒有刻意強調階級差異,但透過角色的日常對話,身處畫面,卻能立刻了解雙方的社會地位與資本鴻溝,從流行

🎬沒能說好的故事《女鬼橋2怨鬼樓》

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 回顧首集,已經過了三年的時間,沒想到三年後,女鬼橋系列的關鍵女主角三年前只是個配角,三年後仍舊是個配角。 ✍️【女鬼橋的時間線】 如果還記得第一集的朋友可能對第一集兩段時間線同時交錯進行的手法有點印象,而《怨鬼樓》的時間線則在前作的故事結束後,與前作阿全遭遇到記者連舒宇的時間點之前,讓我們稍微梳理一下這兩集的時間線。 60年代 文華大學 大忍館 落成 建築師 嚴書文 情殺 徐幼儀 , 並把大樓建成逆八卦 封印亡靈 1980年 東湖大學開始發生女鬼橋傳說 2012年 東湖大學第一次試膽大會,趙芯喬撕開符咒五人犧牲 ,趙芯喬成為女鬼詛咒傀儡 2016年 東湖大學第二次試膽大會,含傀儡趙芯喬五人犧牲,阿全成為女鬼傀儡,因不知明原因被女鬼指使去尋找連舒宇。 同年文華大學學生連凱 測試電梯儀式AR遊戲出事,魂魄被困在另一個空間永世輪迴直到魂飛魄散。 2019 阿全化名阿得成為文華大學警衛,《怨鬼樓》主要劇情發生,連凱的妹妹連裕婷與同學馬哥, 宏仁, 小莉, 靜恩繼續研發連凱當年AR遊戲,遭遇被自己設計的逆八卦困在文華大學的怨魂嚴書文 同年阿得在喪禮上發現連舒宇 2020 阿得當上攝影記者 , 與連舒宇探查東湖大學事件,並帶著連凱遺留的油燈請求連舒宇幫忙 接下來恐怕就 第三集的故事了,從一到二,女鬼橋團隊也將台灣大學間知名的鬼故事重新詮釋,從中到北,接下來是否會移動到南部的中字輩大學,同樣令人好奇。當然,如果真有第三部的話。 同樣的導演加上,編劇中同樣出現張耿銘與郝柏翔兩位班底,也讓玩轉時空的手法在第二部繼續發揮,但相較於第一部,《怨鬼樓》雖然在劇情大綱上仍舊非常精彩,但在細節與打磨上,卻比第一部更為粗糙,實在可惜。 ✍️【唯二在線的主角】 相較於第一集,這次的續作林哲熹的角色起到了呈現起後的作用,相較於前作的意氣風發,這次林哲熹飾演的阿得顯然未從東湖大學的事件中走出來,整個人顯得神經兮兮,但角色的成長曲線也在這次的續作中有了提升。 而最為近年來最受矚目的新人之一,王渝萱再次挑戰了不同面向的角色,怎麼說呢,在與哥哥的親情戲方面,她的表現絕對是可圈可點的,但做為一個被鬼嚇的人來說,她絕對是屬於適應能力超強的那種,只能歸咎在對連裕婷這個角色來說,與鬼相比,失去哥哥顯然更令她感到恐懼與崩潰。 但除了上述兩位外,這次的配角群戲份幾乎都偏少,鮮有像是張寗,孟耿如這樣令人驚艷的角色表現,

🎬從《蒼鷺與少年》看二戰下的物價通膨

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  宮崎駿最新的長篇作品《蒼鷺與少年》,講述的是從東京來的少年與蒼鷺的故事,但在其二戰的背景下,吸引我的反倒是當時物資匱乏的日本。 ✍️【更加隱晦的故事】 《蒼鷺與少年》靈感來自吉野源三郎1937年的兒童文學《你想活出怎樣的人生》,電影情節則為原創,融入了更多奇幻甚至有點科幻的色彩。 與過往作品相比,《蒼鷺與少年》在整體故事框架上更為隱晦艱澀,反倒讓我想起宮崎駿早年的作品《魔法公主》只是拿去了神靈元素,反而多了一絲科幻色彩。 很難形容這部電影講述了什麼樣的故事,當中有少年的奇幻冒險,也有跨種族的友情建立,更以青春期少年對家庭變化的不安為核心,骨子裡也透漏著日本作品那明顯的壓抑氛圍,在描繪背景時,也讓人聯想到電影《幸福的三町目》,可說是面面俱到,卻又缺乏一絲深刻。 當然,久石讓的音樂仍舊是非常動人的,整體而言《蒼鷺與少年》有著美好的畫面,性格突出的角色,多樣化的世界觀,但在太多地方放出伏筆,卻未能好好引導觀眾,導致給人一種艱澀隱晦的感覺,較為可惜。 ✍️【戰爭下的日本】 以二戰時期作為背景或題材的日本作品到底有多少?或許是多的不勝數吧! 但無一例外的是,但凡提到二戰,各類作品中都多少提及了當時人民生活的困苦以及物資的匱乏。 以《蒼鷺與少年》為例,主角真人家境在當時可謂富裕,但即便如此,家中仍然少有砂糖,罐頭這類的物資,家中的傭人甚至要拿虎杖草的葉子當成煙草取代香菸消除煙癮,虎杖草可說是路邊雜草般的中藥,由此就能瞭解當時即便有錢也是搞不到物資了。 另一令人注意到的是,在真人受傷後,父親勝一表示自己到學校捐了三百日圓,嚇了校長一跳,當時的三百日圓到底有多龐大呢? 故事背景發生在1945年,恰好是美國投下兩枚原子彈,日本投降那一年,當時日本政府大量修補鐵路,發展機械化工業,也因此圖利了像是勝一這樣的工廠經營者! 而300日圓換算成現今日幣價格莫約是57萬日圓,物價通膨莫約1890倍,而按照當時的物價水平來看,當時民間大多使用的為“錢”這個單位(圓的百分之一),從民生物資來說,當時一塊豆腐莫約10錢,100g的牛肉約莫46錢,1公斤的砂糖43錢,10公斤小麥粉約3錢,當時東京涉谷的土地一坪約莫是50錢,井之頭更是只要10錢,一個警察的薪水當時約45錢/月,從上述案例就能發現,當時的300日圓別說是打通關,就是要在鄉下點的地方蓋所學校也不是太大的問題,此外當時正處於有錢都買不到